导读:本文包含了钢琴练习曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:练习曲,钢琴,李斯特,肖邦,中国,风格,技巧。
钢琴练习曲论文文献综述写法
钱鑫[1]（2019）在《浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学——以肖邦练习曲Op.10 No.3与李斯特《钟》为例》一文中研究指出目前在世界各个国家,学习钢琴的人数与日俱增,钢琴教学异军突起。在众多钢琴教材中,练习曲是必不可少的一个体裁,它通过对手指各种技巧的锻炼与强化,使演奏者达到其他钢琴体裁弹奏的要求与水平。在练习曲中,肖邦与李斯特的作品要求相对较高,需要演奏者对其音乐性有较为清醒的认识。文章主要从旋律和演奏两个方面,对肖邦和李斯特的练习曲进行比较研究。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年10期）
任彦洁[2]（2019）在《贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较》一文中研究指出车尔尼练习曲在钢琴技巧训练上占有举足轻重的地位,其中作品299作为中级阶段的练习曲,几乎是所有学琴者必弹的曲目。然而车尔尼所处时代音乐风格特征的局限性,使其在左右手的平衡发展、调式调性的丰富运用、复杂多样的节奏训练、复调性思维以及注重音乐性等方面存在不足,尤其对于浪漫派、近现代派作品的演奏有所缺憾。贝伦斯练习曲Op.61在技术的难度与全面性上与车尔尼299相媲美,并在一定程度上弥补了车尔尼299的不足之处,两者结合使用,可以达到更为完美的学习效果。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年15期）
李莹[3]（2019）在《中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学与研究》一文中研究指出中国风格练习曲是形成中国风格钢琴作品流派的重要基石,只有练好中国钢琴练习曲才能将钢琴化的演奏手法与中国传统文化精神、中国民族音乐语言相结合,演奏出中国人自己的钢琴曲。本文以中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学进行研究,结合地方性院校学生的实际演奏能力,综合考虑各阶段教材的使用与特色,以期能为中国钢琴作品"母语化"教育尽一份绵薄之力。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年16期）
赵靓[4]（2019）在《浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法》一文中研究指出肖邦是一位才华横溢的作曲家、钢琴家,是浪漫乐派的代表人物之一。他毕生的主要作品都是为钢琴而作的,为我们留下了大量优秀的钢琴作品和增进技法的练习曲。而二十七首钢琴练习曲作为他唯一一套钢琴练习曲在钢琴艺术史上的地位更是十分重要的,可以说是每一位习琴之人绕不开的钢琴练习曲目。本文通过对肖邦钢琴练习曲中创作技法的简要分析,总结出其美学思想中的爱国性、旋律性和创新性。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年16期）
刘晟欣[5]（2019）在《浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义》一文中研究指出本文分成两个部分,第一部分讲钢琴练习曲的发展与私人音乐教师的地位。第二部分通过对中国钢琴教育现状进行分析得出练习曲对琴童的作用。最后一段得出结论不论是古典主义钢琴奏鸣曲还是练习曲,它们都是艺术的瑰宝,具有极大的价值和意义,需要现代琴童努力学习。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年13期）
肖晨雨[6]（2019）在《利盖蒂《钢琴练习曲》中NO.2《空弦》赏析》一文中研究指出作为20世纪最重要的作曲家之一的利盖蒂,除了众所周知的微复调技术以及《大气》等相关作品外,其中晚期创作的叁册《钢琴练习曲》中的现代音乐技法也是很值得研究与分析。为此,笔者选择《钢琴练习曲》第一册的第二首,就节奏、音高和曲式等方面进行分析与讨论。(本文来源于《艺海》期刊2019年08期）
林别嘉[7]（2019）在《试论钢琴练习曲的审美意蕴与情感体验》一文中研究指出在学习钢琴练习曲时,如果缺乏必要的审美能力,学生便无法充分理解练习曲目,也难以充分表达曲目的情感。钢琴练习曲的技术难点是基于音乐实践意义的发挥,教学开始根据不同的教学目标可分为叁个不同的教学形式,本文通过对钢琴练习曲教学中的审美体验和情感表达研究,实现审美体验的充分表达以及情感的完美理解。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年13期）
向凤苗[8]（2019）在《精挑细选,事半功倍——高中阶段音乐艺术特长生钢琴练习曲的合理选择》一文中研究指出许多升入高中的学生确定了参加高考音乐联考的目标后,不论是拥有"琴童"经历的学生,还是刚入门不久的学生,如何在两年半的时间里高效率地学习钢琴这门乐器,成为摆在学生和授课教师面前最主要的问题,解决此问题的一个至关重要的因素就是练习曲的选择。本文强调了练习曲学习的重要性,通过对高中音乐特长生群体的现状分析以及分类,再结合练习曲的分类及合理选择等方面进行探讨,从而寻找出高效的练习途径。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年13期）
孙天慧[9]（2019）在《李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析》一文中研究指出李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年10期）
李莹[10]（2019）在《中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》》一文中研究指出中国钢琴练习曲是中国钢琴艺术的重要组成部分,它源于我们民族民间音乐文化,与西方钢琴练习曲所训练的目的、功能性完全不同。就目前国内的钢琴教学来看,学习者更多地将目光聚焦于中国钢琴曲,而对中国钢琴练习曲相对忽视,这是不利于中国钢琴音乐蓬勃发展的。本文以薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》为切入点,对中国特色的演奏技巧和音乐风格进行探讨。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年10期）
钢琴练习曲论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
车尔尼练习曲在钢琴技巧训练上占有举足轻重的地位,其中作品299作为中级阶段的练习曲,几乎是所有学琴者必弹的曲目。然而车尔尼所处时代音乐风格特征的局限性,使其在左右手的平衡发展、调式调性的丰富运用、复杂多样的节奏训练、复调性思维以及注重音乐性等方面存在不足,尤其对于浪漫派、近现代派作品的演奏有所缺憾。贝伦斯练习曲Op.61在技术的难度与全面性上与车尔尼299相媲美,并在一定程度上弥补了车尔尼299的不足之处,两者结合使用,可以达到更为完美的学习效果。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
钢琴练习曲论文参考文献
[1].钱鑫.浅谈钢琴练习曲的旋律与演奏教学——以肖邦练习曲Op.10No.3与李斯特《钟》为例[J].艺术教育.2019
[2].任彦洁.贝伦斯钢琴练习曲OP.61与车尔尼练习曲299的分析与比较[J].黄河之声.2019
[3].李莹.中国风格钢琴练习曲在地方院校音乐专业钢琴课程中的教学与研究[J].艺术评鉴.2019
[4].赵靓.浅谈肖邦钢琴练习曲中的美学思想及创作技法[J].北方音乐.2019
[5].刘晟欣.浅谈古典主义钢琴练习曲的发展及其对现代琴童的意义[J].黄河之声.2019
[6].肖晨雨.利盖蒂《钢琴练习曲》中NO.2《空弦》赏析[J].艺海.2019
[7].林别嘉.试论钢琴练习曲的审美意蕴与情感体验[J].艺术评鉴.2019
[8].向凤苗.精挑细选,事半功倍——高中阶段音乐艺术特长生钢琴练习曲的合理选择[J].大众文艺.2019
[9].孙天慧.李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析[J].黄河之声.2019
[10].李莹.中国钢琴练习曲研究之薛维恩《中国五声音阶钢琴练习曲》[J].艺术评鉴.2019