印度传统音乐论文-王超

印度传统音乐论文-王超

导读:本文包含了印度传统音乐论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献,主要关键词:中国,印度,传统音乐

印度传统音乐论文文献综述

王超[1](2019)在《“自我”的“他者”与“他者”的“自我”——中国与印度普通学校传统音乐教育之比较》一文中研究指出什么是"他者"?翻译或英文是"the other"也就是说"他者"是除了自己本体以外的别人的东西,是与"自我"一组相互对立的概念,实际上,"他者"是一个哲学概念,也是一个学术概念。在后殖民理论中,西方人将"自我"以外的非西方世界观为"他者"以此为参考来更好的确立和认识自我。萨义德在他的着作《东方学》中指出"东方是欧洲最深奥,最常出现的‘他者’形象之一,它有助于欧洲(西方)将自己界定为与东方相对照的形象、观念、人性和经验"。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年19期)

赵文雪[2](2019)在《浅析印度尼西亚的传统音乐——甘美兰》一文中研究指出甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一,是以金属打击乐器为中心的合奏音乐,管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。它的分布地区广泛,并有其独特之处,同时又有相互借鉴的共同之处。本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。(本文来源于《戏剧之家》期刊2019年17期)

时佳[3](2018)在《印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”》一文中研究指出一谈到印尼音乐,我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲,这些歌曲以优美的旋律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中,印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化,对世界音乐产生一定的影响。(本文来源于《黄河之声》期刊2018年13期)

王格格[4](2017)在《印度传统音乐教育格拉纳传承模式研究》一文中研究指出古印度文明同古中国文明都是世界上最古老的文明,公元前1500年雅利安人的到来与印度本土人融合创造了经典的吠陀文化,以及闻名世界的两大史诗——《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》,此间音乐也占据了举足轻重的地位。印度传统音乐从古至今的传承与教育过程反映了印度音乐文化的特色,通过对印度古典音乐的传承历史和传承传统等方面进行研究与思考,总结其在传承与教育中的经验与教训,以期对我国民族文化的传承与教育得出一些启示。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年07期)

刘志燕[5](2013)在《中国传统音乐与印度古典音乐“音乐形态特征”的相似性比较》一文中研究指出作为古代世界四大文明古国,同样位于亚洲的东方大国:印度和中国,就文化而言,二者有同有异。但就音乐形态特征而言,二者表现出了明显的相似性。本文对二者音乐形态特征进行了分析比较,提出了即兴性、程式性、织体的横线性、装饰性、象征性五个方面的相似性特征,初步对其进行了阐释,并对产生其相似性的文化哲学思想进行了简要对比分析,以期起到抛砖引玉之功效。(本文来源于《音乐创作》期刊2013年09期)

范子泉[6](2013)在《浅析印度尼西亚传统民族音乐——甘美兰》一文中研究指出印度尼西亚文化概况印度尼西亚简称印尼,属东南亚国家之一,由上万个岛屿组成,是全世界最大的群岛国家,疆域横跨亚洲及大洋洲,又被成为"千岛之国"。印度尼西亚以其文化的多样性而着称,在印度尼西亚几千个有人居住的岛上,已发现的音乐及其相关表演艺术的多样性令人震惊。印度尼西亚过去被称为"荷兰东印度",如今是许多疆界形成于欧洲殖民统治时期的现代民族之一,人们的语言、艺术、信仰体系和对世界(本文来源于《民族音乐》期刊2013年01期)

张玉榛[7](2012)在《印度传统音乐教育模式探究(下)》一文中研究指出在漫长的社会历史发展中,印度音乐以其特有的传承方式将古老的传统演绎为乐文化的产物。以宏观思维方式为依托分析当代的世界文化现象,印度音乐作为内心体验外化的一种手段,它是一种民族文化和宗教信仰的即兴表达。无论作为社会整体还是个人个体,这种文化中的音乐同样都以文化现象来表现和接纳,并与音乐本体的声音和创作表演者的世界观、价值观紧密联系在一起,与民族的生存和信仰、道德追求、宇宙思考等交融在一起。音乐置身于文化意义之中,它不是一种纯粹的艺术或者是一种娱乐方式而应该是与信仰融为一体的生命活动,一种因出自不同的生存环境而产生的独特的文化内涵和展表之意,并在积淀中化为文化形态而传承、完善。音乐作为语言它所呈现的思想内涵、引发的情感意识、刻画的内心表象都应该是在一个特定社会文化环境中发生,并产生一定的作用。音乐作为一种文化代表着一个民族的风格特征,同时也传递着其民族的创造和积累。在世界音乐中,印度传统音乐是人类古文明活生生的文化财富;而详尽可靠的资料是我们研究印度音乐的前提和基础。印度传统音乐与印度人民的生活已深深融为一体,并以自己特立独行的模式形成了异同它人的传承体系,从而使得印度传统音乐文化得到传承、延续和发展。印度传统音乐传承的历史模式是以政府(宫廷贵族)资助、宗教(寺庙)传承、民间(师徒)传承为主。由于印度南北方音乐体系风格不同,老师(古鲁Guru或者古鲁基Gurujee)的理论见解及演奏技法不同,因此各个门派风格林立,其传授方法也不尽相同。本文通过对印度传统音乐教育模式的阐释分析,从中探寻区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育特征及其对这一模式的认知、反应、传承发展现状,同时,为构建具有中国特色的民族传统音乐教育体系提供借鉴。(本文来源于《中国音乐》期刊2012年04期)

张玉榛[8](2012)在《印度传统音乐教育模式探究(上)》一文中研究指出在漫长的社会历史发展中,印度音乐以其特有的传承方式将古老的传统演绎为乐文化①的产物。以宏观思维方式为依托分析当代的世界文化现象,印度音乐作为内心体验外化的一种手段,它是一种民族文化和宗教信仰的即兴表达。无论作为社会整体还是个人个体,这种文化中的音乐同样都以文化现象来表现和接纳,并与音乐本体的声音和创作表演者的世界观、价值观紧密联系在一起,与民族的生存和信仰、道德追求、宇宙思考等交融在一起。音乐置身于文化意义之中,它不是一种纯粹的艺术或者是一种娱乐方式而应该是与信仰融为一体的生命活动,一种因出自不同的生存环境而产生的独特的文化内涵和展表之意,并在积淀中化为文化形态而传承、完善。音乐作为语言它所呈现的思想内涵、引发的情感意识、刻画的内心表象都应该是在一个特定社会文化环境中发生,并产生一定的作用。音乐作为一种文化代表着一个民族的风格特征,同时也传递着其民族的创造和积累。在世界音乐中,印度传统音乐是人类古文明活生生的文化财富;而详尽可靠的资料是我们研究印度音乐的前提和基础。印度传统音乐与印度人民的生活已深深融为一体,并以自己特立独行的模式形成了异同它人的传承体系,从而使得印度传统音乐文化得到传承、延续和发展。印度传统音乐传承的历史模式是以政府(宫廷贵族)资助、宗教(寺庙)传承、民间(师徒)传承为主。由于印度南北方音乐体系风格不同,老师(古鲁Guru或者古鲁基Gurujee)的理论见解及演奏技法不同,因此各个门派风格林立,其传授方法也不尽相同。本文通过对印度传统音乐教育模式的阐释分析,从中探寻区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育特征及其对这一模式的认知、反应、传承发展现状,同时,为构建具有中国特色的民族传统音乐教育体系提供借鉴。(本文来源于《中国音乐》期刊2012年03期)

施凯琳[9](2011)在《历史悠久的亚洲传统音乐——走近印度》一文中研究指出教学目标:1、欣赏印度歌曲《koi》,借助节拍探析印度音乐特点的形成原因。2、能用流畅的印度语和滑音的唱法表现印度歌曲《吉米,来吧》,理解和把握印度歌曲的演唱特点。3、在感受舞蹈特点的基础上,掌握简单的印度舞蹈动作。4、能积极参与歌、舞、欣赏、节奏体验等音乐实践活动,感受、体验、理解印度歌舞文化,并对印度歌舞音乐文化产生进一步探究兴趣。(本文来源于《中小学音乐教育》期刊2011年11期)

张玉榛[10](2011)在《印度传统音乐教育在中国之现状探究》一文中研究指出印度传统音乐的发展与印度社会背景有着紧密的关系。无论是在其近200年殖民地的历史中,还是在其独立后的几十年里,印度传统音乐在印度音乐文化中都占有极其重要的主导地位。特别是在当代现代化转型过程中,国家教育事业、文化产业取得了长足发展,这体现了印度政府对传统文化的选择与普及、对国民的意识的加强与提升、对教育政策的制定与实施及其整体的价值取向的引领。印度有着悠久的历史和古老的文化,在如何保留、传承、发展传统文化的问题方面,印度给予世界音乐领域相关问题的一个实证性的回答。(本文来源于《中国音乐》期刊2011年02期)

印度传统音乐论文开题报告

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一,是以金属打击乐器为中心的合奏音乐,管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。它的分布地区广泛,并有其独特之处,同时又有相互借鉴的共同之处。本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

印度传统音乐论文参考文献

[1].王超.“自我”的“他者”与“他者”的“自我”——中国与印度普通学校传统音乐教育之比较[J].黄河之声.2019

[2].赵文雪.浅析印度尼西亚的传统音乐——甘美兰[J].戏剧之家.2019

[3].时佳.印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”[J].黄河之声.2018

[4].王格格.印度传统音乐教育格拉纳传承模式研究[J].北方音乐.2017

[5].刘志燕.中国传统音乐与印度古典音乐“音乐形态特征”的相似性比较[J].音乐创作.2013

[6].范子泉.浅析印度尼西亚传统民族音乐——甘美兰[J].民族音乐.2013

[7].张玉榛.印度传统音乐教育模式探究(下)[J].中国音乐.2012

[8].张玉榛.印度传统音乐教育模式探究(上)[J].中国音乐.2012

[9].施凯琳.历史悠久的亚洲传统音乐——走近印度[J].中小学音乐教育.2011

[10].张玉榛.印度传统音乐教育在中国之现状探究[J].中国音乐.2011

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印度传统音乐论文-王超
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