马一宁郑州大学西亚斯国际学院河南郑州450000
中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）11-0000-01
合唱是一种表现力极为丰富的音乐体裁。合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教音乐开始，距今已达近千年的历史。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到音响上的高度统一、协调。为了丰富合唱内容，提高合唱水平，真正掌握合唱的基本训练方法和演唱技巧，在合唱训练中我们应该注意以下问题，已达到更好的艺术效果。
一、合唱的统一
合唱的统一包括：呼吸方法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、音准节奏、速度、情绪、起声等方面。
1．呼吸
要掌握正确的呼吸方法，强调主动呼吸；正确的呼吸方法是利用扩张呼吸器官完成呼吸过程，而不要用呼吸去撑开器官作被动呼吸。吸气时，要掌握和控制吸气量，气息量过大会使胸腹部紧张，肌肉僵硬而导致呼气时气流不流畅、不均匀，使声音发紧、偏硬、不好控制。呼气时要加强小腹与两肋的控制能力，使气流均匀、流畅等。要防止小腹、两肋松懈、气息无控制、呼气过快。
在训练中，适当的纯呼吸练习是非常必要的，一是练习“气息”量，二是练习发声机能的控制，其目的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌肉、神经、骨骼与小腹。
2．歌唱状态
良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬高软腭、放松下巴、舌根、上下牙床分离、面部保持兴奋状态，呼吸气官、共鸣器官扩张。
3．共鸣位置
人的共鸣腔体分为基音共鸣和泛音共鸣两大共鸣腔体（胸腔共鸣为基音共鸣，喉腔以上口、鼻、咽、头为泛音共鸣）。吸软腭、贴咽壁是寻找高位置头腔共鸣的最佳途径。
4．起声
起声即发声开始的瞬间。根据气息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。声带先闭合（档气），歌唱状态、高音、音色、韵母、共鸣位置以及歌唱情绪必须作好充分准备，然后靠橫隔膜送气，用气息冲击声带，发出的声音具有较强的爆发力，音头准确，整齐干净，清脆而有弹性。在唱f—ff—sf顿音、断音时常用，是合唱的主要发声方法。（2）软起声，也叫舒起、缓起。声带闭合与气息一致，声带闭合的同进发声，声音较柔和，在唱p—ppp时常用这种方法。（3）气音起声，先进气再发声（气在前、声在后）。气息漏掉一部分声带才闭合，先听见明显的气声，后有声音，可用于表现叹息、仇恨、忧伤等情绪。这种起声富有戏剧性的音响效果，用时取决于作品的需要，一般来说硬起声和软起声较常用。
5．咬字和吐字
合唱是使歌与音乐的结合。合唱中的咬字吐字是集体性的，因此必须统一。声母是子音、辅音，是噪音，而韵母是母音、元音、是乐音。在歌唱时先保持韵母状态，然后再发声母，声母一碰就回来，回到韵母状态。子音在口，母音在喉。合唱中的归韵方法把韵母（不管几个因素）都迅速合并成一个混合韵母来唱，一个韵母接一个，要连韵。合唱队员在咬字吐字时要保持口型，坚持到韵母的最后瞬间。
二、合唱的协调
协调，原意之一是“合奏”,是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，其包含音量、音色和音准三种因素，协调的三种因素是同等重要、缺一不可的。
协调是属于合唱演唱进行时各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。
为了获得合唱音响效果的协调，演唱者在排练和演出时，应当随时倾听邻近队员的声音，也倾听整个合唱的音响效果。使自己的声音在整个集体中起着应有的作用。
三、合唱的均衡
合唱各声部在音量和音色上的关系，形成了合唱的均衡。均衡不是各声部在音量和音色上的绝对平衡，而是根据作品内容的具体要求决定。
合唱各声部所担负的任务和音量、音色上的要求：
主旋律声部—这是合唱中的主要声部，它在合唱中起着主导作用，其他声部则起着烘托和伴随的作用。主旋律往往是由高声部来担任，但它也常处在其他声部，或由两个声部担任。正因为是主旋律，所以它在音量和音色上应当比较穿透些。
辅旋律声部——它是主旋律的辅助性和伴随性的旋律。它与主旋律共起伏（也有可能与主旋律反向并进），节奏和起伏与主旋律基本相同。
和声性声部——这种声部起着和声的烘托作用。他本身也有较简单的旋律，但以和声的要求为主，
节奏性的伴唱声部——这种声部主要担任节奏性的伴唱。其中也有和声性的要求，也具有一定的旋律性，但以节奏伴唱为主。
和弦基础音声部——这是合唱中低音部独具的特性。它担任和弦的基础音。合唱作品有了这种声部，就给予整个作品以坚实和丰满感及和声、和弦性格的明确性。
装饰性的助唱声部——这种声部在合唱中虽不占主要地位，却起着一定的装饰作用。它的旋律性不太强，在合唱作品的演唱时，它好像彩带般在其他声部四周环绕前进。
四、合唱的谐和
合唱在谐和的要求下，音高关系可分为两种：
在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横的关系，是属于合唱声部的。这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和。
在声部与声部之间同时发出的不同声音，它们之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和。
部分谐和与总的谐和的一般规律：
部分谐和——横的关系，是由一个音进行到另一个音的先后关系。通过这种先后关系，便形成了各种不同的音程，而每一种音程本身存在着不同的状态和紧张度。
总的谐和——纵的关系，是以和声中和弦的音准为依据的。合唱中每个声部同时所产生的不同的音都是属于某一个和弦的。尽管有时有和声外音，但和声外音仍是指某一个和弦的外音，因此总的协和是以和弦为依据的。
五、合唱中的咬字与吐字
合唱是一种音乐与语言文字的相互结合体。因此在演唱时，不仅在音乐的表现上要求完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。合唱演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。
合唱的咬字与吐字，可归纳为以下几项原则：
声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发的有力而敏捷。
声母必须在韵母的形态上产生。发音的状态必须具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。必须根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口型，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
韵尾必须在音符时值的最后才收声。
韵头在合唱中，只能占用该音时值的前面绝小部分。
六、合唱中的情感
情感在音乐表达中起着重要的作用。合唱作为一种集体的艺术活动不仅讲究共性和统一,更讲究情绪与情感的统一。在合唱训练中,通过情感启示来统一合唱队员的情感,使合唱音乐趋向完美。
体裁的情感启示内涵。合唱作品的体裁往往与某种情感联系在一起。比如歌颂体裁的作品如《国歌》、《歌唱祖国》等进行曲体裁作品的情感常常是雄壮有力、勇往直前,而《摇篮曲》的情感常常是安详温柔的。
结构的情感启示内涵。合唱作品的结构也蕴含着音乐的内容与情感例如《保卫黄河》,全曲分为四段。第一段齐唱;第二段为二部轮唱;第三段是三部轮唱;第四段是四部合唱。全曲在结构上就预示出革命队伍不断发展壮大后浪推前浪的此起彼伏的气势,到四部合唱时汇成一股千军万马的洪流,极大地满足了队员和听者的情感需求。
调式调性的情感启示内涵。歌曲的调式、调性给人以明暗不同的色彩变化。一般来讲,像《我的祖国》这样的大调歌曲情绪显得明朗、乐观;而前苏联女声二部合唱歌曲《小路》这样的小调式歌曲情绪则显得黯淡、柔和。