导读:本文包含了文人画论论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:文人,笔墨,宋代,画工,画意,士人,禅意。
文人画论论文文献综述写法
吴越滨,佘月[1]（2019）在《清代扬州园林的文人画意研究》一文中研究指出园林艺术是人类融合工程技术与文化艺术,追求人文理想与审美情怀,改善居住场所与环境的一种特殊建造艺术。清代扬州园林在历代儒商共邀文人画家的参与建造下,展示出传递了文人画精神和语言的江南特色造园文化,成为中国园林的重要流派代表,为造园艺术提供新的样板。(本文来源于《美术观察》期刊2019年12期）
陈景峰[2]（2019）在《浅谈文人画蜕变的核心》一文中研究指出中国文化养成了"笔墨",从而诞生了文人画,而文人画也随着笔墨情趣和时代不断的演变,在二十一世纪的今天文人画又将如何蜕变发展呢?(本文来源于《当代旅游》期刊2019年12期）
杨惠东[3]（2019）在《画僧懒悟：笔墨性灵 禅意文心》一文中研究指出近日，由安徽省合肥市文学艺术界联合会主办的“得自蒲团——画僧懒悟的笔墨禅境”在中国美术馆举行。懒悟（1903年-1967年），上世纪一位画坛高隐。隐于佛门，钟于绘事。由于其外在衣食住行、待人接物之“疏懒”，反却在隐逸超脱、面对山川中得“禅悟”，故(本文来源于《中国民族报》期刊2019-11-26）
顾伟玺,顾楷之[4]（2019）在《“文人画”及其理论对传统山水画发展影响研究》一文中研究指出中国传统山水画的发展至宋代进入鼎盛时期,此期,"文人画"的滥觞及其绘画理论的影响,逐渐改变了传统山水画的发展方向和进程。由苏轼、米芾、黄庭坚等为代表的文人画家及其理论,开始影响传统山水画理论及其艺术创作。他们以书法及文学的艺术语言形式,等同于绘画语言形式,高举"文人画""画工画"的标尺,彰扬"逸笔草草,不求形式""意似而已",贬斥李成、关仝、范宽等大家的山水构建。由此,从根本上改变了传统山水画的发展方向,使传统山水画自元以下总体上逐渐耽于炫技,大部分画家的艺术创作则徒事技巧,走上了"玩弄"笔墨的歧途。(本文来源于《东南大学学报(哲学社会科学版)》期刊2019年06期）
孙柳,周怡[5]（2019）在《浅谈宋代文人画对首饰设计的启示》一文中研究指出近年来各个艺术领域无不积极提倡文化自信,我国的珠宝首饰行业也在现代化语境中继续加深对传统文化的认识和应用。宋代文人画所传达的审美观念和哲学思想,都作为文化精髓给我们今天的艺术设计以指导和启发,而现代的珠宝首饰也作为传承载体,将民族精神内化到我们现代人的生活之中。但实现这种转化并非易事,设计师们一直在寻觅具体的着力点,在实践中创造了大量优秀作品的同时也遇到了一些问题。本文主要探讨文人画中的精髓——意趣和意境,并分析其主体选择、笔墨构图等表现技法在珠宝首饰设计中的应用。(本文来源于《中国国际珠宝首饰学术交流会论文集（2019）》期刊2019-11-13）
孙丽媛[6]（2019）在《从王维的画史形象建构看文人画的发展与演变》一文中研究指出在中国文人画的历史发展过程中,王维作为文人画家的代表人物不容忽视。在晚唐至明代不同的历史文化语境当中,画史上对于王维的认识与评价呈现逐渐提高的总体趋势与变化。通过对王维不同时期的画史形象分析,其从唐代的"偶被时人知"到明代实现了"文人之画,至王右丞始"的形象跨越,是因文人画潮流的发展下画家主体相异的审美观念与审美趣尚而形成。王维画史形象由唐至明的演变与文人画的兴起与发展密不可分,从其画史形象的建构历程,可窥见"文人画"从理论形成到最终确立的历史过程。(本文来源于《运城学院学报》期刊2019年05期）
李浩然[7]（2019）在《论元代文人画的艺术生态——以“元四家”为例》一文中研究指出元代文人画之所以在中国绘画史上艺术风格大变,是艺术生态系统中外生态和内生态共同作用的结果。外生态包括元代政治机制和文化机制两方面,内生态表现在文人画与文学、诗歌、书法、印章及绘画理论等相互结合上。文章以"元四家"为例,旨在探究将元代文人画推至高潮的内、外艺术生态系统。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
温宏亮[8]（2019）在《分析传统文化对中国画的影响——以“梅、兰、竹、菊”文人画为例》一文中研究指出中国文化博大精深,传统文化作为中国文化的主线无不对中国绘画产生巨大的影响,尤其是在中国以孔子为代表的儒家文化对中国文人产生深刻的影响。而"梅、兰、竹、菊"在中国被人们称为四君子,一直被中国文人所称道,无论是诗、书、画、文都有对四君子题材的表达,文人对四君子的表达,更多也是对文人自己内心情感的表达,尤其是在宋朝萌芽的文人画更是对"梅、兰、竹、菊"爱不释手。而对于中国画的表达往往抒发了作画者的心境,例如,牡丹表达的富贵;莲花表达的出"淤泥而不染,濯清涟而不妖"的高洁品质;松柏所表达出健康长寿祝福;竹子节节高升的愿景;菊花的不畏寒霜,品质高贵,被视为吉祥长寿的含义;梅花不畏严寒,勇于生机的风骨;兰花的人格气节。这些都说明作画者都会受到文化的影响从而才能表达出自己内心的情感。而中国画家大多又有丰厚的文化底蕴,受中国传统文化影响深远,中国文人画在其发展的过程中,更多受到儒家思想的影响,儒家"仁、义、礼、智、信"的影响,亲君子,君子修的立身。从而托物言志,四君子题材便成为寄托。"竹"的谦虚,气节不俗;"梅"的傲骨与不屈服;"兰"的君子之意;"菊"的高洁,淡泊名利的情怀,都有儒家传统文化的内容。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年30期）
周建江[9]（2019）在《中国文人画的当代影像——郭小东教授画论》一文中研究指出唐宋以来的中国文人画,从其发轫始,文化精神和人格品行是其创作要素的首选,画面上所展现的情、境、意和作者的文学素养以及文学价值观密切相关。中国文人画在表现生活的逼真度方面,追求似与不似的效果,这就给画作提供了多种解读的可能。时至明清民国时期,中国文人画如此;时至当代,中国文人画依然。(本文来源于《广东技术师范学院学报》期刊2019年05期）
陈凌霄[10]（2019）在《北宋文人画与院体画的双重性及审美趣味》一文中研究指出北宋是中国绘画与美学思想发展的一个高峰,也是重要的转型期,其突出的两个特点就是皇家画院发展的鼎盛和文人画思潮的逐渐兴起。院体画具有"工匠"与"宫廷"的双重性,技法上要求精细的职业作画技巧,趣味上是皇家宫廷审美的反映。"文人画"具有"文人"与"士人"的双重性,文人画的核心是作品中蕴含的文人意识,但文人画群体属于士人阶层,在北宋的右文政策和科举制度下,作为阶层属性的"士人"与作为技能特征的"文人"无法割裂。院体画的"宫廷"性和文人画的"士人"性,使得二者均受到皇家意识形态的影响,也是二者相互交流和影响的基础。同时,北宋"与士大夫共治天下"的方针,使得士人阶层在政治、文化上都具有更多的话语权和影响力,代表士人阶层审美趣味的文人画在宋元以后逐渐发展为传统绘画的主流。(本文来源于《中国文学批评》期刊2019年04期）
文人画论论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
中国文化养成了"笔墨",从而诞生了文人画,而文人画也随着笔墨情趣和时代不断的演变,在二十一世纪的今天文人画又将如何蜕变发展呢?
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
文人画论论文参考文献
[1].吴越滨,佘月.清代扬州园林的文人画意研究[J].美术观察.2019
[2].陈景峰.浅谈文人画蜕变的核心[J].当代旅游.2019
[3].杨惠东.画僧懒悟：笔墨性灵禅意文心[N].中国民族报.2019
[4].顾伟玺,顾楷之.“文人画”及其理论对传统山水画发展影响研究[J].东南大学学报(哲学社会科学版).2019
[5].孙柳,周怡.浅谈宋代文人画对首饰设计的启示[C].中国国际珠宝首饰学术交流会论文集（2019）.2019
[6].孙丽媛.从王维的画史形象建构看文人画的发展与演变[J].运城学院学报.2019
[7].李浩然.论元代文人画的艺术生态——以“元四家”为例[J].艺术教育.2019
[8].温宏亮.分析传统文化对中国画的影响——以“梅、兰、竹、菊”文人画为例[J].艺术品鉴.2019
[9].周建江.中国文人画的当代影像——郭小东教授画论[J].广东技术师范学院学报.2019
[10].陈凌霄.北宋文人画与院体画的双重性及审美趣味[J].中国文学批评.2019