导读:本文包含了徐上瀛论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:琴谱,古琴,清徐,美学,音乐,弦乐器,艺术。
徐上瀛论文文献综述
王小平,刘颖[1]（2018）在《徐上瀛《溪山琴况》琴筝艺术理论研究》一文中研究指出《溪山琴况》一书在总结前人琴艺理论的基础上,全面系统地提出了琴技"和、雅、澹、清"等的二十四况说,其首况"和"为琴技与审美范畴的最终落脚点,高度体现了《溪山琴况》的理论内涵。琴与筝两种乐器相似度高,演奏技法有诸多相通之处,《溪山琴况》中的"和""洁""健""圆"四况体现了琴筝艺术理论的成熟。(本文来源于《艺术百家》期刊2018年05期）
刘莉[2]（2014）在《论徐上瀛《溪山琴况》的音乐表演艺术观》一文中研究指出明代徐上瀛《溪山琴况》是古代琴乐批评的集大成之作,其中融合了儒、道、释叁家美学思想和审美品味,成就了《琴况》在历代琴乐批评中的顶峰地位。《溪山琴况》侧重谈论古琴表演中心、手、弦、音如何协调统一的"和"的问题。《溪山琴况》中的"和"从形而上的琴之"道"转向了"形而下"的琴之艺,即从理论走向了实用,从清谈变为实践。这是琴史上划时代的一次转型,为历来视"琴"为圣物、神器的音乐思想带来了世俗化的转变。其指、弦、音、意两两相和的"叁和"观注重"心"的作用,提倡一种琴手合一,指达音声、心音同步的理想境界,不仅为古琴表演从实践上作出了详尽的指导,而且对表演过程中遇到的很多实际问题进行了解说,在很大程度上从音乐表演的角度进行了理论指导,成为古琴可供指导实践的经典教材。(本文来源于《中国美学研究》期刊2014年02期）
孔晓丹[3]（2014）在《探究明代古琴家徐上瀛的音乐思想》一文中研究指出明朝时期的古琴家徐上瀛是对古代音乐做出巨大贡献的人物之一,其所着的《溪山琴况》是我国音乐美学史上一部极具价值的琴乐美学着作。因此,本文运用音乐理论方法,来探究徐上瀛的"和"、"淡"、"清"、"雅"四个方面的音乐思想。(本文来源于《兰台世界》期刊2014年19期）
王玲[4]（2014）在《论徐上瀛《大还阁琴谱》所收琴曲与其特点》一文中研究指出徐上瀛所着《大还阁琴谱》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术的理论专着,也是中国音乐史上的重要着作。文章通过对徐上瀛《大还阁琴谱》中所收录的琴曲与《松弦馆琴谱》中的琴曲左右手的演奏方式以及基本指法的比较和分析,从而从琴谱、演奏规范、美学等多个角度对这部着作进行全面系统的分析。(本文来源于《北方音乐》期刊2014年06期）
康荣[5]（2013）在《徐上瀛《溪山琴况》的审美境界析论》一文中研究指出徐上瀛在《溪山琴况》中将儒道佛互援的修养境界融入到他的古琴理论中,实现心境、琴境和性境圆融合一的"太和"境界,即"希声"的理想审美境界;并将"希声"分为内外两重境界以进一步落实到古琴演奏实践之中。(本文来源于《文学界(理论版)》期刊2013年01期）
周慧[6]（2011）在《《溪山琴况》“和淡清雅”探赜》一文中研究指出在中国音乐史上,明代的古琴家徐上瀛是屈指可数的伟大人物之一,他所着的《溪山琴况》继承了前代琴论的成果,融儒道释思想为一体,并对如何使古琴臻于尽善尽美之境提出了自己独特的见解。本论文尝试运用音乐理论与哲学研究相结合的方法,从中国传统的音乐审美观和哲学思想的视角出发,来挖掘徐上瀛《溪山琴况》中所蕴含的音乐理论及其美学思想。论文分七个部分.绪论主要介绍古琴在中国音乐史上的发展和地位、关于徐上瀛与《溪山琴况》的简介以及“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的重要性、论文的结构和所用文献由来。第一章,论“和”,主要对“和”的文本内涵、“和”对儒家音乐审美观的继承与发展以及“和”况与诸况的关系进行分析,揭示出了“和”况的重要地位,以及儒家音乐审美思想对《溪山琴况》的重要影响。第二章,论“淡”,主要对“淡”况的文本内涵、其对道家音乐审美观的继承与发展以及“淡”况与诸况的关系进行分析,说明道家思想对《溪山琴况》的重要影响以及“淡”况在古琴艺术中的元音地位。第叁章,论“清”,通过对“清”况的文本内涵、“清”在音乐史上的流变和秉承以及“清”况与诸况的关系叁个部分的分析,揭示出“清”是古琴艺术的重要审美风格及其在《溪山琴况》中的重要地位。第四章,论“雅”,通过对“雅”况文本内涵、“雅”作为审美范畴在中国美学史上的发展历程以及“雅”与诸况的关系的分析,阐述了“雅”是雅乐古琴不可或缺的审美风格。第五章,主要是《溪山琴况》审美意境的分析,说明《溪山琴况》审美意境的具体表现途径。最后,结语部分通过对以上各章节的梳理,总结出《溪山琴况》是以儒道思想为哲学基础的琴学巨着,概括其对中国文化的重要贡献和意义。“和淡清雅”四况在《溪山琴况》中的主导地位以及其对中国音乐史和中国美学史的重要影响。(本文来源于《上海师范大学》期刊2011-04-01）
李艳琳[7]（2001）在《琴之和,声之谐——浅论徐上瀛《溪山琴况》演奏美学观点》一文中研究指出据《大还阁琴谱》记载，徐上瀛生约明万历年十年（１５８２），卒年约为清康熙元年（１６６２）。出身娄东名门，别号青山。他不慕功名利禄，万历年间曾师从陈星源、张渭川学琴，并与以严为首的虞山派关系甚为密切。后发展虞山派“清、微、淡、远”的风格，兼收各家之长而独创(本文来源于《音乐探索.四川音乐学院学报》期刊2001年04期）
许健[8]（1988）在《徐上瀛和《溪山琴况》》一文中研究指出徐上瀛号青山,江苏太仓人,明朝灭亡之后更名为谼,号本帆,明朝末年,国势飘摇,由于他是武举出身,很有为国效力的愿望,但苦于没有恰当的机遇,有一次京师来的官员陆符听他弹琴,曲终之后,问他是否愿意进京效力,他喜出望外,连忙(本文来源于《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》期刊1988年02期）
王跃珠[9]（1984）在《徐上瀛与《溪山琴况》》一文中研究指出《溪山琴况》与《乐记》、《声与哀乐论》这叁部着作代表了中国古代音乐美学发展的叁个鼎盛时期内美学思潮发展的主要方向。而《溪山琴况》集中国古代音乐美学思想之大成,推动了近代音乐美学和古琴艺术的发展。因此,《溪山琴况》产生的历史条件、徐上瀛的情况,《溪山琴况》的性质以及结构等问题,乃是了解这部着作和进一步研究的出发点。(本文来源于《中国音乐》期刊1984年04期）
吴钊[10]（1962）在《徐上瀛与《溪山琴况》》一文中研究指出《溪山琴况》在我国古代音乐理论上是一篇比较全面而系统地论述我国古琴表演艺术的作品。它总结了明末以前古琴表演艺术创造的丰富经验,并有所发展。这篇论着涉及的问题很多,这里仅能就其作者及其中几个较主要的问题作一些简单的介绍。(本文来源于《人民音乐》期刊1962年02期）
徐上瀛论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
明代徐上瀛《溪山琴况》是古代琴乐批评的集大成之作,其中融合了儒、道、释叁家美学思想和审美品味,成就了《琴况》在历代琴乐批评中的顶峰地位。《溪山琴况》侧重谈论古琴表演中心、手、弦、音如何协调统一的"和"的问题。《溪山琴况》中的"和"从形而上的琴之"道"转向了"形而下"的琴之艺,即从理论走向了实用,从清谈变为实践。这是琴史上划时代的一次转型,为历来视"琴"为圣物、神器的音乐思想带来了世俗化的转变。其指、弦、音、意两两相和的"叁和"观注重"心"的作用,提倡一种琴手合一,指达音声、心音同步的理想境界,不仅为古琴表演从实践上作出了详尽的指导,而且对表演过程中遇到的很多实际问题进行了解说,在很大程度上从音乐表演的角度进行了理论指导,成为古琴可供指导实践的经典教材。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
徐上瀛论文参考文献
[1].王小平,刘颖.徐上瀛《溪山琴况》琴筝艺术理论研究[J].艺术百家.2018
[2].刘莉.论徐上瀛《溪山琴况》的音乐表演艺术观[J].中国美学研究.2014
[3].孔晓丹.探究明代古琴家徐上瀛的音乐思想[J].兰台世界.2014
[4].王玲.论徐上瀛《大还阁琴谱》所收琴曲与其特点[J].北方音乐.2014
[5].康荣.徐上瀛《溪山琴况》的审美境界析论[J].文学界(理论版).2013
[6].周慧.《溪山琴况》“和淡清雅”探赜[D].上海师范大学.2011
[7].李艳琳.琴之和,声之谐——浅论徐上瀛《溪山琴况》演奏美学观点[J].音乐探索.四川音乐学院学报.2001
[8].许健.徐上瀛和《溪山琴况》[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版).1988
[9].王跃珠.徐上瀛与《溪山琴况》[J].中国音乐.1984
[10].吴钊.徐上瀛与《溪山琴况》[J].人民音乐.1962
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