锦州市杂技团辽宁锦州121000
摘要：杂技与舞蹈之间的渊源，从汉代我国经济发展繁荣时期，这种这种安定的社会环境为乐舞的发展提供了良好的基础，早在汉唐时期，舞蹈就与杂技相结合以“百戏”的形式存在，深受王公贵族以及平民百姓的喜爱。百戏与音乐、歌舞有着不解之缘，因此在我国古代又称之为“散乐”。《古今图书集成?艺术典》卷提到“百戏起于秦汉蔓延之戏，后乃有高缅、吞火、履火、寻幢等戏。由此来看，中国的杂技艺术已有两千多年的历史。本文主要从舞蹈艺术和杂技表演的角度阐述两者的完美结合。
关键词：舞蹈艺术；杂技；教学
中国杂技积厚流光，已有两千多年的历史。近年来我国杂技界所取得的巨年夜成就与舞蹈艺术是绝对分不开的。较长时代以来，舞蹈教学和舞编排已为杂支的立异与成长起到了极年夜的敦促浸染，使其年夜“纯手艺”进化到有表演意境、表演内容及表演技巧的综合性艺术珍品。如年夜连杂技团表演的《转碟》，一群身体窃窕的姑娘手握托碟，在美妙的荷花舞曲中如斯起舞，情动于中，形之于外，演员技巧与音乐舞蹈舞台美术协调一致，清爽典雅，给人以强烈的艺术传染力。又如前进杂技团的《欢愉的水兵》编导独具匠心，演员以连贯流利的舞蹈动作(动用了芭蕾中的“击打”跳跃和“单腿转”、“空转”、“过门坎”等)和技巧以妙趣横生诙谐诙谐的表演，使不美观众的心潮升沉，达到恰如其分的艺生效不美观。所以说，舞蹈艺术已成为杂技必不成少的艺术手段，赋于了杂技技巧极年夜的生命力，年夜“原始”走向“文明”。遗憾的是，到今朝为止，我们杂技界仍然有人还抱住“只要有手艺就能站住脚、就能名列前茅艺术要素”的陈旧不美观念，甚至在教学上老路重走、编排上排外，这种做法只能使杂技自己年夜根柢上失踪去艺术价值。舞蹈是一门默示人体的艺术，是美化技气象象的艺术手段，是完整杂技节目的最好艺术形式。
舞蹈艺术不仅是有一整套完整系统的练习体例，而且对舞姿舞汇的规范性表演性都很是讲究。芭蕾舞、古典舞、现代舞等都是如斯。所以杂技中专学生在六年繁重的专业练习时代，不仅要上好舞蹈课、还应进修音乐、美学、表演及各科文化，年夜而获得必然的艺术涵养。杭州艺术黉舍是一所以杂技为特色之一的国家定点艺术类中，等专科黉舍。在不长的时代里，遵循着教学纲要和办学宗旨为国家培育了一届又―届的优异杂技演员。按杂技教学的进展来看，低班的教学内容和舞蹈有配合点，除了顶功之外好也是首先解决软开度和战胜自然状况为主。舞蹈课了已其是要使低班学生获得正确的竖立感和重心的同时，启发和开拓孩子们对美的潜在意识，循序渐进地过渡到肌肉能力和形体形态长线条舞姿及长纤维肌肉状的操练。但在具体拟定教案时，却不能完全按照舞蹈常规办，还必需避开杂技教学体例(搜罗腿毯课的压、耗、板、踢等)否则种类重叠就不能取长补短了。女孩子们爱美，求知欲强，只要教师启发示范适当，她们会年夜丑小鸭变为白日鹅的。
当学生根基解决了软开度的问题，也初步开了音乐美感的“天目”后，就可以进行芭杆训操练，慢慢进入直开绷以及肌肉能力的练习了。在能力练习上，我为什么要改变黉舍以前纯古曲的练习体例呢？因为芭蕾年夜十六世纪作为一门自力的艺术形式发生以来，已履历了三、四百年的历史。在漫长的实践中，它已慢慢形成一套十分完整的系统体例及练习系统。斗劲科学地解决了人体的根基形态、重心、不变性和协调性以及动作的开度和伸展，同时也较好地解决了人体各部位的肌肉韧带和关节的力量练习问题。出格是重心、不变性、长线条、肌肉能力等的练习要素，更是―个优异的杂技演员所必需具备的。当然在具体练习时，我按照分歧的情形作了需要的删减。好比舍弃了跳部份的“击打”，简化了动作的过程，去失踪扭转部份等。但毫不能降低完成动作的正确性。否则，不仅不会达到预期的练习目的，反而会养成良多灾以更正的短处。此外练习时尽量多采用交替法，以动力练习为主，静力练习为辅，动静交织，双腿交替，以防止肌肉练僵、臀部增年夜。
在顺遂进入了能力练习的同时，我几乎同时推出了芭蕾手位脚位和占典手位脚位以及分歧的根基舞姿的操练，绕揭捉生在绝然分歧气概中区别和运用。这倒并不是完全为了坦荡视野和鉴赏模拟，这―关一开、―含―挺不美观真有鉴赏和运用价值，但最首要的仍是为了身法操练的需要。年夜舞台上来看，气焰宏伟的节目如集体车技等就需要开度年夜，动作挺拔伸展的舞姿。而传统型的节目就相对要肃静严重典雅韵味较浓的古典舞了。更况且年夜舞蹈课的练习轨范而言、接至而来的身法操练就是为了开发和培育学生的表演才能；这也是舞蹈课的最终目的之一。身法操练以古典舞为主是对的，因为在各类舞系之中，它是独一重激情、重旋律的艺术，亦合适我国传统的美学特征，合适杂技平易近族化的特征。越有平易近族性的工具好就越有世界性。看了武汉夏菊花率领的杂技表演后，我骇怪她们无论表演什么节目时，一投手一举足无不渗入着深挚的舞蹈“功底”和默示力。莫非是舞蹈演员改了行搞了杂技?否!而是那儿那里的杂技演员巨细就懂得舞蹈课不仅只是为了练习形体形态，更不是为了能力而能力，而是形之于外，情动于中。这个“情”字无不渗入着深深的魅力和内秀。只有全力“读”懂了这个“情”字，你才会光华照人，使那些客不美观审美者为之动容。
有了以上的共识，最后在古典舞根基舞汇的基本上，我较年夜幅度地编排和推出各类表演性较强的组合。在组合的基本上再成长到组舞，慢慢引进对韵味的初步运用。起头时为了学生能更好理解和接管，我尽量用综合性的形式来辅助，在编排上也作些童化措置。女孩子们按照教员的提醒和划定内容配合得维妙维肖，争着表达激情，随之而来的课堂空气也推向高涨。跟着学生在表演上的运用提高和渴求，我又循序而进，加重舞汇上的复杂和韵律上的连贯，接踵双推出了组舞《春游》，使学生在舞姿舞汇主面运用和激情的表过方面达到了饱和。有时我经常扪心自问，组合篇幅是否过重?推得早了仍是不够？但经由过程长时刻的实践和不雅察看，仍是行之有用的。因事实下场不能和舞蹈专科等同。只有这样，才能为她们此后的进修，甚至舞台实践时的周全运用而打下平稳的基本。
以上是我一点不成熟的看法，在我看来舞蹈艺术和杂技是相辅相成，彼此相互照应的。没有杂技的技巧舞蹈艺术看上去会是枯燥的没有活力的。同样没有舞蹈艺术的帮衬杂技在舞台上的表演力会大打折扣。