张水英
(开封市豫剧团，河南开封475000)
中图分类号：J617.5文献标识码：A文章编号：1673-0992（2009）05-108-02
众所周知，中国戏曲是美的艺术，美的艺术是要靠角色的美来表演、美的唱腔、美的旋律来完成的。因此，研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律。所以，我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素，即真实、情感、技巧和新颖。
戏曲是美的艺术：美的艺术又是靠演员把握角色的表演去完成的。作为一名戏曲演员要想成功地塑造好一个角色，演好一场戏，就必须熟练掌握戏曲基本功，又要熟读剧本：吃透剧情，并深刻地了解角色。演员只有把文字的艺术化为生活的．艺术的、具体的表演动作才能够演好一场戏，扮演好一个角色，才能够创造出角色的艺术之美，从而才能深深地打动观众。这就必须做到以下四点：
其一，艺术真实。生活的真实是生活，艺术的真实是艺术。艺术来自于生舌，生活是所有艺术的源泉，但艺术必须高于生活。因此员在舞台上的一举一动，一招——式，唱、念、做、打、手、眼、
身，法、步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏剧幻基本程，气韵贯通，清晰流畅地去完成这里讲的艺术的真实是指戏曲的一般程式动作，是生活的，又是艺术的，是真实得、又是夸张的。正如余秋雨大师说的：“演员的舞台表演动作是流动的造型，造型的流动”。艺术是对生活的提纯和升华，因此戏曲表演动作必须是来自生活的夸张和变形的，但又是符合艺术法则的，而不是生活原型的再现。
作为一个戏曲演员，要实现美的艺术表演，塑造好一个角色，又必须具备三个条件。一是要具备一个较好的外部形象：这是指演员的五官、身段和线条。二是具备熟练的表演技巧：这是指演员要具备全面的戏曲基本劝和表演技能。三是具备较好的艺术气质，这一点最重要。这就要求演员要认真研读剧本，深刻理解剧情和角色，达到演员的表演与艺术化为一体：从而表现出感人的艺术气质。气质、形象、技巧三者缺一不可。
我从表演实践中体会到，艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活。做到升华有据，艺术有根。正如不少艺术大师说的：“不像不是戏，真相不是艺。”
其二，情感。情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏。情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个、角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，如果一个怨言全心力地投身于艺术，他就必然会被角色干染如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，他就会达到戏的程度，他就会与剧情角色化为——体．同样一个忘我的投入的出色表演同样会感染观众，这时，观众将被演员惟妙惟肖的表演所牵动，悲则同哀，喜则同欢，或喜形于色，欢畅大笑，或悲切抹泪，哀叹不已。
其三，技巧。做一名演员，尤其是要做一名出色的，让广大观众喜爱的演员，就必须熟
练地掌握戏曲的基本功。从唱、念、做、打、到手、手、眼、身、法、步这些一般的戏曲程式都应该熟记于心，运用时才能根据剧情得心应手。所谓的台上十分钟，台下十年功就是说的演员刻苦练功，夏练三伏，冬练三九，不怕吃苦的拼搏精神。这是做一个演员的基本常识。古今中外，凡名演员没有一个不是从小认真苦练基基本功功开始的。因为演员的表演动作既是生活的，又是夸张的，变形的，是按照戏曲的一般程式去完成的。因此，作为一名演员，没有技巧不行的
其四，新颖。谈到新颖，人们不免会联想到，出新、创新，就不会自主地联想到毛主席的“推陈出新”。艺术只有出新、创新才有生命力。戏曲艺术同样如此，豫剧如果只演帝王、将相、才子佳人。而没有省豫剧三团创演的如《朝阳沟》《刘胡兰》《柳家湾》等一大批现代新剧目，就不能吸引引广大青少年观众。豫剧如果不是老一代戏剧家不断推陈出新地辛苦创演，豫
剧能有今天的广大观众和生机勃勃吗？不论哪—门艺术，新颖、出新、创新都是保持艺术生命之树常青的法宝。
由于我本人自小酷爱戏曲艺术，不论在戏校学习，或后来到剧团演戏，我始终坚持苦练基本功。我练功不怕苦、不怕脏，不怕累，深知台上10分钟，台下十年功的道理．因此．我在舞台上的一招一式，一举一动，总能博得观众的喜爱和喝彩。我还在熟读剧本，了解剧情，吃透角色上下功夫；有不理解的地方就向老师请教，从不会不懂装懂。因此，我到剧团不久，便相继成功地塑造出了象《好人一生平安》中的巧妹，《孔繁森》中的孔玲，《银锁怨》中的巧巧，《女大十八变》中的张亚非，《丑嫂》中的杨大丑，《豆腐王三世》中的银花，《窦娥冤》中的窦娥，《抬花轿》中的周凤莲等十多个戏剧人物。同时，近十年里，我又在省、市及全国多项戏曲大赛中屡次获奖。这都是我刻苦练功，虚心向老师学习的结果。