摘 要：新实践美学应该弥补实践美学的身体美学缺失，建构起自己的身体美学。实践本身就是身体的实践，没有身体的实践是不存在的，因此，身体的实践和实践的身体是新实践美学的身体美学的逻辑起点。实践的身体是在身体的实践中产生和发展起来的，因此，新实践美学的身体美学首先应该关注人类自身生产中产生的身体及其审美关系，即人类自身生产中的美和审美及其艺术问题，建构起本原身体美学。在人类的生存中，身体的存在和发展是人类物质生产最基本的方面，衣食住行等都存在着身体的生存和发展的审美化和艺术化问题，因此，新实践美学还应该建构起存在身体美学和发展身体美学。存在身体美学研究身体存在及其审美关系，研究身体存在的审美化和艺术化，主要是肉身生存的美和审美及其艺术的问题。发展身体美学研究身体发展及其审美关系，研究身体的符号化和精神化，主要是精神身体、符号身体的美和审美及其艺术的问题。新实践美学的身体美学追求肉身身体、精神身体、符号身体的有机融合，以塑造自由全面发展的人。
关键词：新实践美学；身体美学；建构
在新中国成立以后第一次美学大讨论中脱颖而出的实践美学或者实践论美学在1990年代成为了中国当代美学的主导流派，但是由于它自身在产生过程中所不可避免地具有一些不够成熟和完善之处，引起了一些质疑和驳诘，从而产生了实践美学与后实践美学的争论。通过这场争论，实践美学发展到了新的阶段，产生了被统称为“新实践美学”的一些美学派别：朱立元的实践存在论美学、邓晓芒和易中天的新实践观美学、徐碧辉的实践生存论美学、张玉能的新实践美学，等等。进入21世纪以后，身体美学的兴起进一步激发了实践美学的建构可能性：没有身体，就没有时间，更无所谓实践美学[1]。为了推进实践美学和中国当代美学的进一步发展，新实践美学应该弥补实践美学的身体美学缺失，建构起属于自己的身体美学。
一、新实践美学的本原论身体美学
（一）实践本身就是身体的实践，没有身体的实践是不存在的，因此，身体的实践和实践的身体是新实践美学的身体美学的逻辑起点。一般说来，实践是人类在一定的目的支配下进行的一种对象性的感性活动。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中说：“从前的一切唯物主义（包括费尔巴哈的唯物主义）的主要缺点是：对对象、现实、感性，只是从客体的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作感性的人的活动，当作实践去理解，不是从主体方面去理解。因此，和唯物主义相反，能动的方面却被唯心主义抽象地发展了，当然，唯心主义是不知道现实的、感性活动本身的。费尔巴哈想要研究跟思想客体确实不同的感性客体：但是他没有把人的活动本身理解为对象性的活动。”[2]从这样的观点来看，实践最重要的特征就是两点：一是“感性的人的活动”，二是“对象性的”活动。因此，人类的实践就是一种离不开人类身体的活动，因为只有“身体”才可能进行“感性的活动”，也只有“身体”才能够进行“对象性的活动”，所以，在这里“实践”是与“理论”相对举而言的，主要就是指人类的生产劳动。马克思在《资本论》第1卷中论述“劳动”时明确地指出：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自己活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程。人自身作为一种自然力与自然物质相对立。为了在对自身生活有用的形式上占有自然物质，人就使他身上的自然力——臂和腿、头和手运动起来。当他通过这种运动作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然。他使自身的自然中沉睡着的潜力发挥出来，并且使这种力的活动受他自己控制。”[3]在劳动中，人的整个身体都要活动起来，而且，劳动还要实现一定的目的，尤其是人类的劳动还是一种想象性的设计好蓝图的感性活动。因此，人类的实践的最主要的形式就是劳动生产，而这种劳动生产必定是“身体的活动”，是人类的身体按照一定的目的及其设计而整体调动起来的感性活动，这种活动就是必定要把一定的目的及其设计在劳动对象上实现出来，从而改变对象的形式，并且同时改变着人类自身的自然条件。因此，人类的劳动就是一个“自然的人化”与“人的自然化”的双向对象化的过程。从马克思主义的这种“实践”观来看，实践与身体是不可分割的，只要有实践活动，就必然有身体的活动，因此也可以说，“身体”是“实践”的前提，“身体的实践”和“实践的身体”应该是统一体。这样就形成了新实践美学的身体美学的逻辑起点：“身体的实践”和“实践的身体”。新实践美学的身体美学首先要关注“身体从哪里来？”的问题，这就是身体存在的本原问题。
实践的身体是在身体的实践中产生和发展起来的。人类的“身体”的产生，并不是生物学意义上的“诞生”，而是历史唯物主义意义上的“生产”。因此，新实践美学的身体美学首先应该关注人类自身生产中产生的身体及其审美关系，即人类自身生产中的美和审美及其艺术问题，建构起本原身体美学。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》1884年第一版序言中指出：“根据唯物主义观点，历史中的决定性因素，归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产；另一方面是人自身的生产，即种的蕃衍。”[4]这就是马克思主义的“两种生产的理论”。我们的美学和文艺学的研究长期以来主要重视了物质生产的生活资料和生产资料的生产方面，而往往不够注意人的自身生产对审美和艺术的决定性作用和根本性影响。实际上，人的自身生产是人类社会实践中的物质生产的一个重要方面，甚至可以说是一个必不可少的人类存在的本体论基础，因为没有人的自身生产也就没有人类社会的一切。因此，研究人类的审美和艺术不能忽视人的自身生产的本体论意义和功能。人自身的生产造成了人的存在，正是人的存在需要生活资料的生产和生产资料的生产，才产生了物质生产的“劳动”，而劳动生产生成了人类社会和人类社会的一切。人是通过劳动生产自我生成的历史成果。人类通过劳动生产超越了动物界而生成为人类的存在，从而也改变了人自身的生产方式和生产关系。因此，人的自身生产不同于动物的种族繁衍，具有人类社会性，实践自由性，审美超越性。在这个基础上就形成了人类的本原身体美学。本原身体美学是新实践美学身体美学的基础部分，或者说是新实践美学身体美学的本体论。它要研究的是人类的“身体”的物质存在或者肉体存在的本原和存在方式及其美和审美及其艺术。它的逻辑起点就是人类的身体实践和实践身体。
（二）生殖崇拜中的身体。人类最早的原始宗教之一就是生殖崇拜。尽管原始人类并不完全清楚人的身体是从哪里生成的，其具体的机制是什么，更不知道什么基因之类的决定性因素。但是，人们肯定从感性认识和对生育过程的直观了解也对人的身体的来历有个大致的了解，不过，其中的奥秘还不知道，因此，就产生了对于生成人类身体的这个极其重大的事情的崇拜之情，并且形成了一种仪式性的表达。在这个过程中，原始人类逐步形成了关于女性和男性的生殖崇拜的具体身体表征。比如，在各个原始民族中首先崇拜女性对生殖的贡献，并且在人类社会的发展阶段中形成了一个母系氏族社会，而在身体的表征上则是“丰乳肥臀”，因为这样形体的女人生殖能力强大，可以为所在部落生育更多更健壮的人口。同样的道理，人们在感性直观的探究之中也形成了关于男性形体的典型标志：“熊腰虎背”。同时，人们随着生产力的发展，越来越看到了男性在人类自身生产和物质生活资料生产中的重要地位，因此，随着生产力的提高和私有财产的出现，也就形成了父系氏族社会。男人的地位和作用超越了女性，男人的身体形象逐步与图腾崇拜的动物形象融会贯通，从而形成了一些以威武雄壮的动物的形象来代表部落和民族的现象。比如，中华民族的熊部落、虎部落、龙部落等等。这些保留在神话传说、原始岩画、洞穴壁画等等中的早期的“丰乳肥臀”的女性身体形象和“熊腰虎背”“龙腾虎跃”的男性身体形象都在人类身体存在的本原上规定和制约着每一个民族的具体的原始生殖崇拜的女性和男性的身体形象本身。而且，这种原始生殖崇拜的身体形象的具体资料都保留在了民间的神话传说、原始岩画、洞穴壁画、原始舞蹈、原始诗歌之中，成为我们今天了解各个民族祖先的身体美学的最为生动具体的资料宝库。陈醉在《裸体艺术论》中这样分析：“恩格斯指出：‘历史中的决定性因素，归根结底是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即种的蕃衍。’审美意识的起源、艺术的生产也不可能抛开这个因素。”[5]在《生命之漪——关于人体美的随想》之中，杨建葆分析了石器时代晚期的世界各地的“女神雕像”的共同特点：“东西方早期人类的女神雕刻出现如此惊人的相似，有其共同的社会与心理上的原因。因为当时人们面临的最大问题，就是寻找食物和生儿育女。女性丰满的乳房和肥大的臀部及生殖器官，这些形象而直观的形态使他们潜在的欲望得到了一种虚幻的满足。因此，丰乳肥臀及突出的性器官就成了古代先民们企望物产丰收，人丁兴旺的象征性艺术品。由此看来。原始时代的女神其实是世俗而贴近人意的，那被誉为‘爱与美的象征’的维纳斯，只是个健康、能生育并有充足的乳汁来哺育儿女的女人或母亲。”[6]因此，我们可以说，人体的美和审美是弗洛伊德所谓的“性本能的升华”，但是，这种升华的条件是人类的“两种生产”，即生活资料的生产和人自身的生产。没有这两种生产所造就的人的肉体存在和精神世界的统一，就不可能生成人对肉体的审美关系，也就不可能生成人体的美和审美。所以，在一定意义上我们可以说，人体美是一种升华了的、特殊的自然美形态，是最具有属人性质的“人化自然”的审美形态。
（三）恋爱、婚姻、家庭中的身体。人类的自身生产不同于其他各种动物和高等动物的地方就在于，人类的自身生产不是完全自然形态的方式，而是以一定的恋爱、婚姻、家庭的形式来进行的。正因为这种恋爱、婚姻、家庭的形式是在人类生产力不断提高，人类的审美需要、认知需要、伦理需要不断超越人类的实用需要的时代才产生出来的，从而是一种文明的人类自身生产的方式。在这个过程中，伴随着长期不断的生产劳动，人类的直立行走和手脚的分工发展，使得人类的性交方式变化为主要是面对面的方式。这种性交方式的改变，不仅大大地加强了人类性爱中的情感和热烈的程度，而且，加强了人类性爱中的视觉因素、身体因素等方面的审美关系。除了四脚动物的味觉、触觉等功能性的性刺激和性吸引以外，视觉形象的因素大大加强，甚至成为了最主要的方面，从而人类追求配偶在头型、面貌、身材、体态、皮肤、头发、手脚、乳房、臀部等身体方面的形式完美，也就是一种身体美学的考量。这就是人的自身生产和人体美生产，也就是所谓物质身体（肉体存在）生产的审美化和艺术化。换句话说，人类的自身生产同样是一种物质生产，也是马克思所说的“按照美的规律来构造”的人类生产，不过，这种人类自身生产，表现为一种以恋爱、婚姻、家庭为外在形式的内在的生理过程，然而，这种生理过程是在人类的追求“形式完美”的内在目的驱动下的活动过程，所以，高尔基才把人类的自身生产的审美规律叫做“性的美学”。这也是我们把人类自身生产看作是“性欲升华”的一种实践根据。这样一来，本原身体美学就回归于人类的物质生产劳动原点上了，离开了人类的身体实践，也就不可能产生“直立行走”和“手脚分工”的人类的实践身体。正是这种人类实践身体对于人类身体的形式改变和性交方式的改变，导致了人类的自身生产成为了审美化和艺术化的生产，也就是“按照美的规律来构造”的生产。
二、新实践美学的存在论身体美学
国家正努力营造一个“大众创业，万众创新”的双创氛围，各地大学生创新创业大赛如火如荼地开展起来，但大多数高等医学院校大学生的企业计划书停留在创意组，未能进一步发展，第一点原因在于创业孵化园并不接收在校大学生，而一些具备一定实力创办孵化基地的高校也缺乏专业的设备[5]；第二，师资在数量和质量上都不能满足现实需要。
精神身体与身体意识。所谓精神身体就是一种具有身体意识的身体。朱自清曾经在一篇专门谈“抽烟”的文章中说过：我只有在抽烟的时候才真正感到嘴的存在。实际上，我们的身体及其各种器官，往往是在平常时间根本好像感觉不到的，而只有在一定的条件下或者因为某些活动，从而使人能够意识到自己的身体及其的存在。这种具有自觉意识的身体，我们就称之为“精神身体”。法国哲学家、美学家福柯一再指出：他所关心的中心问题，就是“我们自身”。生存美学就是以“关怀自身”为核心，努力使人生变成审美过程的实践智慧。而且，福柯认为，任何社会历史事件的出现和实际影响，都离不开身体这个最重要的场所。身体是任何历史事件发生所必不可少的场域。
（二）人体美的艺术表现。表现人体美、身体美的艺术作品，毫无疑义就是作为精神生产的艺术生产的产物和结晶，然而，为什么我们还要认定这些艺术作品又是人的自身生产的产物和结晶呢？这是因为这些表现人体美、身体美的艺术作品，或多或少，直接或间接地也同时进行着人的自身生产，例如，舞蹈、杂技、行为艺术等等就直接地、大量地在人的身体本身之上进行形体的造型，而主要表现人体美、身体美的绘画、雕塑、摄影、影视、文学等等艺术作品也必须对肉体、身体、与肉体和身体相关的人本身的生产过程进行间接的，即运用该艺术特有的物质媒介的，形体造型。舞蹈、杂技、行为艺术、人体彩绘艺术的形体造型的直接生产性质是不言而喻的。它们都是直接在人的肉体、身体之上进行形形色色的具有审美意味的形体造型的。刘峻骧在《东方人体文化》之中指出：“‘人体文化’是指以人体自身为对象的社会实践活动，包括舞蹈、杂技等表演艺术，武技、体育和追求人体生命与自然融合的瑜珈、气功等生命科学。”[7]这个说法基本上是合适的，它把“人体文化”视为“以人体自身为对象的社会实践活动”，而把舞蹈、杂技等表演艺术作为人体文化之中的艺术方面，那么，这些表演艺术也是社会实践活动，也就可以视为人的自身生产活动。20世纪兴起的行为艺术、人体彩绘艺术就是直接以人的肉体和身体作为直接的艺术生产的对象和手段，实际上也就是一种人的自身生产。至于表现人体美、身体美、人的美的绘画、雕塑、摄影、影视、文学等等艺术作品，实际上就是一种“人像”的艺术的生产，换句话说就是，用特殊的物质媒介来生产人的肉体形象、身体形象、人的形象，所以也可以说是一种特殊的人的自身生产。所以，我们可以说，表现人体美、身体美、人的美的艺术作品就是艺术家“人为的”，即生产影像（形象）的艺术生产的产物和结晶，也就是艺术家的一种特殊的人的自身生产的产物和结晶。因此，我们可以认为，表现人体美、身体美的绘画、雕塑、摄影、影视、文学等等艺术作品都是艺术家以特殊的“观看之道”、特殊的物质媒介、特殊的表现方法所进行的人的自身生产的产物和结晶。那么，我们似乎应该可以说，人体美、身体美的艺术生产及其审美活动，不仅仅是一种精神生产，而且与人的自身生产密切相关，在某种意义上可以说，它们就是植根于人的自身生产之中的，也就是说，它们是植根于以物质生产（生活的生产和人的自身生产）为中心的人类社会实践之中的。在人类的整个社会实践之中，它本身不仅是一种物质生产，而且必定与话语生产和精神生产相互渗透，使得它成为一种融合了话语生产和精神生产的“人的自身生产”，从而人的自身生产就自然而然地扩展到对人的身体符号和精神象征的统一的生产，因而生成了人对自身整体的审美关系。这种人对自身整体的审美关系就生成出作为社会美的“人的美”和对“人的美”的审美。这种作为整体的“人的美”，可以划分为外在美和内在美两大部分：外在美一般有服饰美、语言美、行为美，内在美一般有思想美、情操美、心灵美。它们都是在融合了话语生产和精神生产的“人的自身生产”之中生成出来的。
（一）存在身体美学首先应该关注人体美及其审美。人类的肉体存在是人类身体的一个物质基础，因此，身体美学必须关注人的肉体和肉体欲望，不过，身体美学是研究人对自身身体的审美关系的科学，而人对肉体的审美关系必须是肉体和肉体欲望的升华，也就是肉体形象的自由显现，即人体美及其审美。但是，另一方面，身体美学研究的是人对自身身体的审美关系，那么，就不应该忘记“审美关系”的基本特征：外观形象性、超越功利性、情感感染性。也就是说，人对身体的审美关系，着眼点不是身体的肉体存在本身，而是人的肉体存在所构成的外观形象；不是人的肉体存在的直接实用的功利性状，而是超越了那些肉体的直接实用功利性的外观形象的性状；不是引起满足人们的实用的需要（生理需要、安全需要、相属需要、尊重需要，如食、性、自我保存、相爱相属的群体关系、尊重自身和他人的肉体等等）而产生的感情，可以称之为情绪以示区别，而是以外观形象来引起满足审美需要的情感，可以称之为审美情感，同样也区别于以概念体系来引起满足认知需要的理智情感以及以行为活动来引起满足伦理需要的道德情感，因为理智情感和道德情感虽然已经与审美情感一样与精神需要而不是与物质需要相关了，然而理智情感和道德情感却有着精神性的直接功利目的：求取实用的知识和仁义的行为。那么，研究人对身体的审美关系的身体美学，尽管必须关注人的肉体、肉体欲望、性和暴力等等，但是身体美学也必须把这些人的肉体、肉体欲望、性和暴力等等与人的关系上升为、升华为审美关系的形象的自由显现。
发展身体美学研究身体发展及其审美关系，研究身体的符号化和精神化，主要是精神身体、符号身体的美和审美及其艺术的问题。
三、新实践美学的发展论身体美学
（三）人体美的塑造，或者身体的塑形。英国美学家、艺术史家肯尼斯·克拉克在《裸体艺术》一书之中区分了“裸体”和“裸像”概念。他指出：“‘裸体’（naked）和‘裸像’（nude）是有区别的。‘裸体’意为被剥光了衣服，暗指某种绝大多数人都会感到窘迫的状态。与此相反，被有教养地使用的‘裸像’一词，却没有令人不快的意味。这个词给人带来的印象并不是蜷缩的、无助的身体，而是平衡的、充实的、自信的躯体，经过改造的躯体。实际上，‘裸像’一词是由18世纪初的评论家们引入我们的词汇表中的。这是为了使不懂艺术的英国岛民们知道，在那些从事并重视绘画和雕塑的国家中，赤裸裸的人体是艺术的中心题材。”[8]1而且他认为，“现代美术比传统更明确地表明，裸像并不仅仅表现人体，而且以比拟的方式同我们的想象力所及的一切事物相联系。古希腊人将它与几何概念联系在一起，而20世纪的人，凭着自己大大丰富了的生活经验和数学知识，在他们的头脑中，一定有更加复杂得多的类比。但他仍没有放弃以自身可视形象表达这些类比的努力。古希腊人致力于裸像的完美，为的是表现人与神的相似，从某种意义上讲，这仍旧是裸像的一个作用。因为尽管我们不再相信上帝是一个完美的人，在那闪光的自我形象面前，我们仍然感到接近了神力。通过我们自己的身体，我们似乎意识到了宇宙的秩序。”[8]275在这里，我们可以借用克拉克的用语，把“裸体”的美视为“人体美”，而把“裸像”的美视为“身体美”，它可以主要指“人的自身生产”生成的人对身体的审美关系所表现出来的“身体美”及其艺术表现，即包括断发、刺面、文身、美体、美容等等所生成的身体美及其艺术表现。这些身体美之中所蕴涵的话语符号和精神象征的意义就比单纯的“人体美”更加丰富多彩，而发型、面妆、文身、美体、美容从古到今已经发展成为了一种“人的自身生产”的“第三产业”。同时，我们还可以进一步以“裸像”为基础来构成人的整体的美，或者简称为“人的美”。人的美，在我们看来，必定是融合了话语生产和精神生产的“人的自身生产”的结晶。在全球化的消费文化的日益兴盛的情况下，第三产业中关于塑造人类的人体和身体的行业也在不断兴旺发达起来，健身、瑜伽、整容、美体、化妆、纹身、武术等等在目前不断扩大再生产。而且，随着社会生产力的发展、生产的机器化和机器人化，人类的劳动时间必将逐渐缩短，因此，人们作为劳动之余的休闲者，就有更多的时间来进行人体美和身体美的塑形生产和消费，那么，身体美学也就势必以大量的篇幅和实践来关注这些第三产业的人类身体塑形的生产和消费。这也就是美国实用主义美学家舒斯特曼所说的身体美学的“实践部分”。身体美学的这一部分，应该给健身、瑜伽、整容、美体、化妆、纹身、武术等等行业制定“美学标准”，从而推进人类身体塑形的审美化和艺术化。
刺面、发型、美容、美体、妆饰、服饰等等。这些身体符号的生产从人类社会的早期直到今天都是在人的肉体之上进行某种修饰、打扮、造型，以显示出某种符号象征的意义，创造出一定的符号象征的感性形象来表现某种社会身份和社会价值并超越到满足人们的审美需要的。德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中专门写了一章（第五章人体装饰）来论述人的裸像——身体美。他指出：“野蛮民族的必须装饰或者正像我们的必须衣服罢。”他把人体装饰分为两种：“原始装饰，一半是固定的，一半是活动的。我们将一切永久的化妆变形，例如：劙痕（scarification）、刺纹（tattooing）、穿鼻、穿唇、穿耳等等，都包括在固定的这一类装饰里。活动的装饰只是暂时连系到身体上去的一些活动的装饰，其中包括原始民族间认为最珍贵的缨、索、带、环和坠子之类。但是我们特别应该对活动装饰中最简朴的一种形式——画身，先加以研究。因为第一，据我们的见解，画身是最显著地代表着装饰的原始形式的；第二，画身是显然和几种固定装饰有因果关系的。”[9]他认为，人类装饰的原因“是有实际意义的——第一，是作为吸引的工具，第二，是叫人惧怕的工具。无论哪一种，都不是无足轻重的赘物，而是一种最不可少的和最有效的生存竞争的武器。”[9]80由此可见，人体装饰的的确确先是有实用意义的，然后才生成审美意义。但是，无论如何，这些身体的装饰美都是人的自身生产的结晶，不管它们原来是用来吸引还是拒斥，其中包括性吸引、力量吸引、愉悦吸引、保护拒斥、排外拒斥、情感拒斥等等。所以，人体装饰都是为了某种实际意义而对人体自身的加工改造以构成一定的“裸像”，即融合了话语（符号）生产的人的自身生产，也就是广义的人自身的生产，到后来就生成为人体装饰，即身体美。这种身体美的生产，在各个时代都有，而且越来越形成了一些“产业化”和“规模化”的行业：美发业，化妆业，健身业，美容业，美体业，人体彩绘业，等等，至今长盛不衰。正是在这种广义的人的自身生产的基础上，人体美、身体美逐步扩展为整体的人的美。因此，作为社会美的人的美包括了人的外在美（语言美、行为美、服饰美）和内在美（思想美、情操美、心灵美）。人的美，不论是外在美还是内在美，都是物质生产（生活的生产和人的自身生产）融合话语生产和精神生产达到一定程度的自由的产物。也就是说，当人的语言、行为、服饰超越了直接功利目的，即语言不仅仅是人们交流的工具，行为不仅仅是为了某种实用目的的举止行动，服饰不仅仅是保护、遮羞、识别身份的物品；同样，人的思想、情操、心灵也超越了直接功利目的，即思想不仅仅是人们认识世界的知识，情操不仅仅是人们实用性需要满足的态度的体验，心灵不仅仅是充满利害得失的意识世界；与此同时，人的语言、行为、服饰、思想、情操、心灵达到了合规律性与合目的性统一，个体性与群体性统一，并且以人的外观形象显现出来就生成了语言美、行为美、服饰美、思想美、情操美、心灵美，并且组成整体的人的美。
（一）身体美学还应该进一步研究符号身体的美和审美，从人在自身身体之上的符号生产来研究人对身体的审美关系，使人的自身身体的妆饰和服饰成为人的自身生产的“按照美的规律的”创造。所谓“符号身体”是指人类在自身的肉体之上进行符号生产以显示出特殊意义的身体，或者说是进行了符号生产的身体。人的身体符号的生产是人的自身生产的话语实践，或者称之为人的身体的话语生产，主要包括文身、
对身体的修饰意味着身体所在的社会发展的一个结果。例如，在萨摩亚群岛的小岛——芒阿雷瓦岛上，文身暗示一个人的特殊地位。由此可见，文身原本是一种具有特殊身份的标记意义的人对自身的生产，以后随着社会的变迁，文身的社会身份的象征符号的意义就被超越为某种审美价值。人们对于脸面和身体的修饰，大体上也是这样一种具有社会象征意义的话语生产或符号生产。戴维·坎特在《受侵犯的身体》之中还说到了人们对美丽身材追求的超越过程：“对美丽身材的向往是身体中心点理论的一个有趣发展。这种需求的部分原因是寻求内在身体的更高质量，但是更多的原因是与健康的身体象征好人的观念有关。”[10]67这种由好的身材象征健康好人到对美丽身材本身的追求也是一个符号生产的超越过程。陈丽菲在《妆饰：审美的流动》之中对于面妆作了这样的说明：“如果我们追究面妆的起源，恐怕不能无视巫术与祭仪。……在最初的时候，原始人并不具备从审美的角度出发，采取以色彩来涂抹脸的某一部分，使之亮丽动人的方式的认知心理与能力。然而，当这种含有神秘意味的宗教性活动成为一种仪式，被不断地重复进行的时候，人们对这种涂抹的认识也随之不断深化，它包括：对涂料的种类（如石、土或植物汁液等）与颜色（如由红到黄或白、黑等）的认识；对涂料给予皮肤影响（如可以润滑、柔软皮肤或引起皮肤粗糙等）的认识；对其涂抹的方式（如红色可以涂颊亦可以抹唇）及各种方式所产生的视觉效果的认识，等等。由此，人们开始发现并发掘这种涂抹中美的意义，于是，产生了最早的美学意义上的面妆。”[11]服饰也是身体美学所研究的身体符号的一个重要方面。服装被认为是人的“第二层皮肤”，饰物也和服装一样都是与人的身体一起组成一种象征符号而生成文化意义和审美价值的。著名服装设计师王新元说：“第一层皮肤创造一个自然的人，第二层皮肤创造一个社会的人。”他认为“服装是人递给社会的第一张名片”[12]研究服饰的学者包铭新在《时髦词典》的“美学”条目之中写道：“服饰审美活动异于其他艺术审美活动的一个重要方面，是审美主体与审美对象常常合而为一，服饰本身常常不能单独地被当作审美对象，服饰常常是与人体有机地结合在一起而被人审视和欣赏。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象，同时往往又成为第一个和最重要的审美主体。为了更清楚更完善地进行这种独特的审美活动，穿着者几乎总要借助镜子（或如镜的水面等）。这时，严格地说，审美对象已经不是真实的穿着者及其服饰，而是其镜中的映像。”[13]以上这些都说明，人对自身身体的审美关系，还包含着人的自身生产所创造的身体符号对人的审美关系，它是身体美学的重要研究方面，是人对自身的审美关系的社会文化象征符号的形象显现，也是人的美的发展和超越的象征符号的表现方式。所谓人的身体符号的生产是人的自身再生产的话语实践，或者称之为人的身体的话语生产，它是在人的自身生产的物质生产的基础上进行的对人的自身身体的审美化和艺术化的话语生产，其主要内容有：文身、刺面、穿耳、发型、美容、美体、妆饰、服饰等等。如上所述，这些身体符号的生产是人类社会早期就已经开始了的，而且一直延续到今天成为消费社会和消费主义审美观的一个重要方面；它一般都不过是在人的肉体（物质身体）之上施行某种修饰、打扮、造型，以彰显出一定的符号蕴含和象征意义，构造出某种具有符号蕴含和象征意义的感性形象来显示人的某种社会身份和社会价值，并超越其中的功利性目的而实现人们的审美目的，以满足人们的审美需要。但是，在社会实践中，尤其是在审美实践和艺术实践中，人的肉体存在和符号身体并不是二元对立和灵肉相分的，而是物质和精神对立统一，身心一体的。那么，人的身体的美和审美同样也不是二元对立，灵肉相分的，人的身体的肉体的美和审美同身体符号的美和审美也绝不会是完全分立或者简单相加，而是人们完整地把握一个作为他者（审美对象），完整的人的身体与人发生审美关系的完整过程；这样来看，在实践转向和实践分析中身体美学研究的对象不仅是肉体、肉体欲望所形象显现的人体美和审美，还应该包括身体符号所形象显现的身体妆饰和服饰的身体的美和审美，最后更加有必要关注作为整体的人对人的审美关系所显现出来的人的身体的整体美。这个整体人的美或者人的身体的整体美及其审美，除了显现为物质身体（肉体存在）和符号身体的外在美（语言美、行为美、服饰美）及其审美和艺术，还少不了以审美和艺术的形象显现出精神意蕴的内在美（思想美、情操美、心灵美）。一方面，人的身体的外在美是人的内在美的形象显现的物质基础，这种内在美不可能独立于人的外在美而存在，另一方面，外在美必须与内在美一起生成为作为整体身体的“整体人的美”，并融汇于人对自身的认知关系和伦理关系之中，以达成人的全面自由的发展。因此，身体美学在实践转向和实践分析的语境下，所谓的“身体转向”也就是这种“实践转向”中的一个维度，在这种实践转向之中身体美学的终极宗旨就只能是人的自由全面发展。
在人类的生存中，身体的存在和发展是人类物质生产最基本的方面，衣食住行等人类的存在和发展过程都存在着身体的生存和发展的审美化和艺术化问题，因此，新实践美学还应该建构起存在论身体美学和发展论身体美学。存在身体美学研究身体存在及其审美关系，研究身体存在的审美化和艺术化，主要是肉身生存的美和审美及其艺术的问题。
本文纳入的10篇文献均为随机对照试验，同质性较好，未存在明显异质性，Meta分析结果能为临床提供一定的循证医学依据。但本研究亦存在一定的局限性：①检索相关文献资料，仍然不能避免遗漏文献的可能。另外，基于语种限制，仅检索了中文和英文文献资料，未收集其它语种文献，这是一个缺憾。②在本研究所纳入的10篇文献中，只有1篇文献为高质量文献，其余9篇文献Jadad评分均为3分，文献质量略差，在一定程度上影响了本研究的可靠性。③部分结局指标（如乏力）研究数量较少，源于样本量较少。
众所周知，人的身体首先是一个人类物质生产之中的人的自身生产的产物，是一个物质存在，即自然有机体的肉体存在。因此，作为研究人对自身身体的审美关系的身体美学当然首先就要研究这种肉体存在对人的审美关系。那么，肉体存在毫无疑义地直接与人的肉体欲望及其表现——性和暴力密不可分，然而，人的肉体存在又不是单纯的自然物质存在，而是具有社会的、文化的独特的“人的存在”。那么，作为研究人对自身身体的审美关系的身体美学，自然就必须密切关注人的肉体、肉体欲望以及与之相关的性和暴力等等，然而这些人的肉体、肉体欲望、性和暴力等等对人的关系在身体美学范畴内必须上升和升华为审美关系的形象的自由显现。而且也不能停留在肉体（物质身体）的层面上，还必须深入到它们的符号层面，阐发它们的内在蕴涵和象征意义。这样就可以顺理成章地过渡到人的符号身体的话语生产的层面。
物质身体、精神身体、符号身体的整体发展。实际上，物质身体、符号身体、精神身体及其人体美、身体美、人的美都是广义的人的自身生产的产物和结晶。它们主要以人的肉体、对肉体的直接加工、与肉体直接相连的意识表现来体现人对自己本身的审美关系，因此它们主要就是物质生产（生活的生产和人自身的生产）融合话语（符号）生产的产物和结晶，虽然其中也有一些精神生产的参与，但是精神生产在这里并不是主要方面。一旦精神生产把人体美、身体美、人的美作为自己的生产对象和生产手段，并且运用自己特有的审美形式和审美方式创造出有审美意味的形式的作品的时候，人的自身生产就与作为精神生产的艺术相统一，从而生成了表现人体美、身体美、人的美的艺术作品。新实践美学的身体美学追求肉体身体、符号身体和精神身体的有机融合，以塑造自由全面发展的人。事实上，人的自身的美和审美并不是人体的美和审美与身体符号的美和审美完全分立的、各不相干的元素和部分的相加，而是人们对一个完整的人的审美关系的完整的把握，所以，身体美学不仅要研究肉体、肉体欲望所形象显现的人体美和审美，还要研究身体符号所形象显现的身体妆饰和服饰的身体的美和审美，更加应该研究整体的人对人的审美关系所体现出来的人的美。这个整体人的美，除了外在的肉体和身体符号所形象显现出来的外在美（语言美、行为美、服饰美）以外，还有一个以精神意蕴的形象显现所体现出来的内在美（思想美、情操美、心灵美）。一方面，人的内在美不可能脱离人的外在美而存在，另一方面它又与外在美一起生成为作为整体的“人的美”，并与人对自身的认知关系和伦理关系息息相通，指归于人的全面自由的发展。剑桥年度主题讲座《身体》的编者肖恩·斯威尼和伊恩·霍德在该书的“绪论”之中分析了近年来“为什么身体成为重要的论题”的原因。他们指出：“在很多方面我们对自己身体的关注是与消费主义相关联的。特纳认为现在对身体的困惑是因为‘劳动的身体’已经转变为‘欲望的身体’。从长远的角度看。封建社会和工业化社会的身体是与财产、所有制和控制联系在一起的。但在后工业化时代，身体与社会的经济和政治结构相分离。当代消费主义把身体看作是快乐、欲望和欢娱的载体。失业、提前退休、享乐主义的滋生以及服务行业的兴起都促使身体变成消费品而被摆弄与包装。这使身体有了标价。身体可以获得满足、修饰、按摩和锻炼；身体也被晒黑、穿孔和文身。在当今的消费社会，节食成为身材健美的主要他途径。因为健美的身材可以获得个人幸福，所以人们把注意力转向减肥和运动，厌食和食欲过盛也随之出现（产生这种情况的更详细的个人和心理原因，参考坎特第四章）。为了健美和幸福，还得要看上去年轻，因此整容、植假体、染发和吸脂也成为必需。”[10]2这些“消费主义”、“消费社会”的形成应该是发达资本主义、晚期资本主义的现实，而且，就在这个后工业化的过程之中，不仅不同阶级、不同阶层的人们的生存状况是不同的，而且也出现了“试图削弱文化、生物和精神、身体分离的历史沿革”，所以要有“一个完整的身体研究”[10]4。因此，他们的结论是“总之，身体与社会是不可分的。正如沃诺克在第三章中所言，我们对身体涵义的理解是社会性的和历史性的；它会不断变化。她认为由于社会和科技的变化，对身体的定义也随之变化。”[10]10这样，我们认为，在今天的中国进行身体美学的研究，不应该着眼于所谓“身体转向”的消费主义的物化的倾向，而应该注意中国的现实而强调人的全面自由的发展。这应该是我们今天在中国研究身体美学的根本方向，因为人的全面自由的发展恰恰是美学和身体美学的根本目的。这是中西方哲学和美学的历史发展给我们的一点最重要的启示。
因此，我们在今天全球化的语境下，在消费社会的影响日益明显的情况下，建立身体美学就是一种具有必然性和合理性的科学研究行为。不过，我们要建立的身体美学是新实践美学的分支学科。一般说来，身体美学的根据应该仍然是人的自身生产以及融合了话语生产和精神生产的人的自身生产。这是因为，没有了人的自身生产就不可能有人的生存和存在；没有了融合了话语生产和精神生产的人的自身生产也就不可能有人的自身形象的符号存在和艺术存在。而且，人的自身生产，还直接与人的身体的消费密不可分。人的自身生产，不论是人的肉体的生产，还是人的符号形象和艺术形象的生产，实际上也就是一个消费过程，人的自身生产与人的自身消费就是一个同一的过程。进而言之，无论是文身、身体彩绘、断发、美发、美容、健身、美体，还是服装、饰物、语言、行为，抑或是舞蹈、杂技、行为艺术、瑜珈等等，都是生产与消费同一的过程，人们在塑造形体和貌相的同时也就是在消费（欣赏）自身的形体和貌相，或者说对于美容师、美发师、服装设计师等人来说是人的自身生产过程，而对于被美容、美发、美体的人来说就是一个人的自身消费的过程，而这一个过程就是同一个过程。即使是人体绘画、人体雕塑、人体摄影等等，虽然生产过程与消费过程是分开的，但是，消费者也往往是把自身作为生产者，在自己所创造的对象身上直观到自身的本质力量，在他人的身体之上感受到人的肉体美、身体美和人的美，因而在想象之中把生产和消费同一化。
护患沟通组患者的满意度(96.00%)显著高于常规导诊组患者(78.00%),数据对比差异存在统计学意义(X 2=7.1618,P=0.0074<0.05)。数据内容如表2所示。说明护患沟通在一定程度上增强了门诊患者对导诊服务的满意程度。
总而言之，我们所谓的身体美学也就是在广义的人的自身生产的基础上的人对身体的审美关系的美学分支学科，它包含着关于物质身体、符号身体、精神身体及其人体美、身体美、人的美及其审美，而集中表现在它们的艺术创造之中，它主要研究物质身体、符号身体、精神身体对人的审美关系，包括本原身体美学（主要研究作为逻辑起点的身体实践或者实践身体，生殖崇拜中的身体，恋爱、婚姻、家庭中的身体，）、存在身体美学（主要研究人体美、人体美的艺术表现、人体美的塑形）、发展身体美学（主要研究符号身体，精神身体以及物质身体、符号身体、精神身体的有机统一），指归于人类的自由全面的发展。这种身体美学在全球化和后现代的消费社会的语境下是一门大有作为的美学分支学科，对于人的自由全面发展是不可或缺的，它对于人的自身的肉体、欲望、性爱、情欲的审美化和审美教育也是极其重要的。所以，对于我们所谓的身体美学而言，我们还要引导人们的自身的生产，要防止人的自身生产的过度商品化、平面化、娱乐化，使得人的自身生产成为人的全面自由发展的重要维度。
应收账款质押登记就是以登记作为物权公示的方法，通过登记的方式将应收账款质押的设定对外公开，有利于保护交易的安全。在大多数英美法系国家，都将登记作为应收账款质权的公示方法。例如《美国统一商法典》就规定，应收账款质押只有进行了有效登记后，应收账款质权才能生效。我国《物权法》就是借鉴了《美国统一商法典》的立法模式。
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基金项目：本文系华东政法大学文化产业管理学科建设项目（A-3101-15-121）研究成果。
作者简介：张弓，华东政法大学人文学院副教授，马克思主义理论研究中心兼职副研究员。研究方向：马克思主义美学理论、文化研究。张玉能，华中师范大学文学院教授，南京大学和华中师范大学文艺学博士生导师，中华美学学会常务理事，中国文艺理论学会常务理事，主要从事新实践美学、西方美学、文艺美学、文艺心理学的教学和科研。
编辑：宋国栋
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