浅议小提琴演奏基础

浅议小提琴演奏基础

九江市文化馆江西九江332000

摘要:小提琴这件乐器历史悠久,曲目极为丰富,是音乐世界中高深并且技术相当困难的乐器之一。然而它独特的音色,丰富的音乐表现力,是的世界不同肤色的人们都热衷于学习并演奏它,他也当之无愧的成为世界三大乐系之首。演奏小提琴,需要从历史的演变,不同派系的焦点,不同作斌不同作品等方面来研习。

关键词:小提琴;演奏;基础;技巧

小提琴是一种四根弦的弓弦乐器,是高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术,左手负责音准,右手负责音乐,所以要演奏出优美动听的音乐,需要双手精确控制及配合。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的。

一、左手的基本技巧

1.持琴:坚持正确的持琴方法,小提琴在演奏状态时,会受到来自身体的三个力,一是来自下巴向下的力,二是来自锁骨向上的力,三是来自左手向上的力。三力一定要自然,不能紧张,特别是左手的力,要非常轻松,如果左手抬琴太高太紧,都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

2.手指起落:手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性,要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方,即垂直方向,因为直线距离最小,手指起落需要的时间和力量就最少,根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量,就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落,准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛,才能发出准确的音,这对音质是很重要的,按弦不要太紧,抬指要迅速放松,手指在音乐拍子上,手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧,在快速音乐中音质就非常乱。

3.左手拨弦注意的问题:左手拨弦虽算不上左手的基本技巧,但也是小提琴练习和演奏中的重要性,是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始,拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时,按音的手指除了保证音准,还要注意使用较多的压力,这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度,音量由小指决定,练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展,所以不能急于求成,难弃求易,速度要做到控制自如。

左手的手指尖是我们全身最弱的部分,只有用指根关节来完成指尖担负的任务,手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高地把手指和指根关节抬起来,这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定,更容易找到音乐中需要的音色。

二、右手对音乐流畅性的影响

1.对基本运弓的影响:右手控弓能力的好坏,是能否保持准确触弦的关键,触弦点保持不变,能使运弓具有直线性,音色具有饱满度、结实度,此外在换弦换弓时,能减少旋律的停滞及运弓的不均匀,以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成,其中右手运弓主要涉及音色质量,而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个,即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众,除了音准节奏外,右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

2.对音乐力度情感的影响:小提琴演奏时,音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比,小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》,先由小提琴在低音区演奏出节奏自由,充满激情的引子,然后奏出深沉而略含忧愁的主题,并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”,在G弦演奏时,由弱渐强,运弓越来越宽,力度越来越强,速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落,弓子越来越慢,力度越来越轻。这种运弓的力度技巧,充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

三运弓的技巧

运弓在小提琴演奏中起关键性作用,因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是前臂的伸曲运动,同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时,特别是在拉到下半弓时,上臂夹着,这是一种毛病,拉G弦时,上臂应抬得于肩同高,因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的,拉D、A、E弦时可顺序略为放低,但肘部不能抬得高过手腕。在运弓中,无论是往弓根走,还是往弓尖走,各种运弓动作都要自然地结合成一个协调的总体,要把每种成分平衡得恰如其分。

四发音练习

声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生,它有三个突出的特点:强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调,它不仅仅是一种共鸣好的发音,还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等,它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

良好的、多变的基本音色通过练习可以得到,要多听名家演奏,多模仿,模仿的目的是检验和校正自己的发音技术。当你能很好地控制弓,并能纯熟地调动它,揉弦技术运用得不错时,就可以相互配合起来,寻求到那种满意的和具有美感的音色。

小提琴是一件最接近人声的乐器,良好的发音的基本特点是音色圆润,富有共鸣,纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感,必须掌握声音强弱变化―――即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的,有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段,何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处,弓速较快,右手根据需要加一点外力,应使用自然的重量,去掉手指人为的强制性压力。在奏弱音时,弓弦接触点应在近指板处,弓速较慢。

五结语

小提琴演奏博大精深,这里我所提到的仅是一部分,我们需要不断钻研,将理论融于实践。它不仅经过历史的演变,更需要现在继续发展。一切的演奏手段与之相联的演奏姿势都是来自音乐的需要。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作,都会与身体的其他动作产生关系。如果运用不当,就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射,会很难纠正,所以小提琴练习一定要规范,先掌握一些基本技巧。

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