一、日本人常用肢体语言种种（论文文献综述）
曹悦[1]（2020）在《泰国初级汉语水平小学生汉字笔画书写偏误研究 ——以甲米府桑通学校四年级学生为例》文中指出汉字笔画作为汉字最基础的组成部分,其掌握的好坏更是影响着学习者未来对汉字的学习。因此,我决定利用在泰国甲米府任教一年所积累的教学经验,在前人研究的基础上,对桑通学校四年级的学生在学习汉字笔画的过程中产生的偏误以及偏误产生的原因进行分析。首先是引言部分,描述了本文的选题缘由,有关笔画偏误和教学的研究成果和研究现状,研究目的和意义,研究内容和方法,最后介绍了研究的理论依据和语料来源。其次是正文部分,正文共包含三部分内容:第一部分主要对研究对象笔画学习的现状和产生的问题进行了调查和统计,共得出了六种主要的偏误类型,分别是:笔画“镜像化”、笔画书写过度、笔画书写不到位、笔画曲直关系混淆、笔画书写位置不规范和近似笔画混淆。然后根据零折笔画、一折笔画、二折笔画、三折笔画、四折笔画的分类方式进行了笔画的偏误分析,最后得出了四条结论:1.笔画的折笔数与笔画偏误率呈正相关关系;2.曲笔笔画偏误率大于直笔笔画;3.基本笔画与派生笔画易混淆;4.笔画偏误具有相关性。第二部分从主观原因和客观原因两大方面对偏误产生的原因进行了分析,其中主观原因包括知识负迁移和学习者心理两部分内容;客观原因包括汉字自身特殊性原因、教师和教学因素、教学环境因素三方面。第三部分提出了一些笔画教学的对策:首先,建立和培养学生对笔画的认知;其次,提高学生的学习兴趣;最后,改善学生的学习环境。
王馨宁[2]（2020）在《内蒙古自治区乌兰牧骑戏剧作品初探 ——以杭锦旗《阿拉腾鸿达嘎》为例》文中研究指明本文在乌兰牧骑现有研究成果的基础上,通过文本分析法、个案研究法和田野调查法,将杭锦旗乌兰牧骑的戏剧作品《阿拉腾鸿达嘎》作为个案加以全面研究。围绕艺术美学的角度对这部作品进行研究,分析这部乌兰牧骑原创戏剧作品的风格及特征,探索究竟是什么样的戏剧作品在乌兰牧骑这样的基层文艺组织是最合适的。在本篇论文里笔者总共分为四个部分展开研究论述。首先第一部分主要对《阿拉腾鸿达嘎》的创作者——杭锦旗乌兰牧骑进行介绍,通过对杭锦旗乌兰牧骑的整体概述,交代这个基层文艺组织的历史沿革和发展现状。同时针对杭锦旗乌兰牧骑的原创作品进行分类整理,着重对不同时期戏剧类节目的创作和发展加以梳理分析,更宏观的了解到杭锦旗乌兰牧骑文艺作品的创作规律和风格特征。通过第一章对以上信息的概述为读者展现一个更直观、更立体的杭锦旗乌兰牧骑形象,也为后续《阿拉腾鸿达嘎》的作品分析提供背景支撑。论文的第二部分进入到对杭锦旗乌兰牧骑具体作品的分析,笔者以杭锦旗乌兰牧骑创作的《阿拉腾鸿达嘎》这一戏剧作品为例进行概述分析。首先通过对作品的概述为读者阐述这部作品成为乌兰牧骑原创作品研究案例的原因,而后通过《阿拉腾鸿达嘎》的剧本进行整体分析,对包括故事情节创作和人物角色设置这些内容加以研究分析,总结出在前期的文本创作中所体现出的风格特点。本章旨在通过对作品进行整体概述让观众对作品的风格有一些宏观的了解。《阿拉腾鸿达嘎》做为一部极具“乌兰牧骑”风格的戏剧作品,出创作内容外,其舞台展现方面也具有一定的独特性,在接下来第三章的内容中将对此展开具体的论述。一部戏剧作品除了在前期剧本上的创作至关重要外,后期舞台呈现的设计也占据作品创作的重要比重。因此紧接着在第三部分则聚焦于作品后期的舞台呈现设计。其中包括对于的舞美设计、音乐创作和表演风格这三点内容。这三方面的设计和前期剧本创作的风格一样,都具有民族性和地域性的特点,但同时在一些细节上的处理中又独具现代化风格,让观众在感受传统文化的同时不至于枯燥无味,故以艺术美学的角度对这些问题进行细致的探究,分析其中缘由。《阿拉腾鸿达嘎》的成长不是一蹴而就的,乌兰牧骑戏剧创作的指导思想是一脉相承的。作为一个基层文艺组织,必须根据自身特点结合群众需求进行创作,这样作品才能形成独特的乌兰牧骑式风格魅力。因此在最后一章在探讨乌兰牧骑创作指导思想的前提下,对前三章的内容进行整理,旨在总结出乌兰牧骑创作文艺作品的经验和启发,对乌兰牧骑的指导思想和创作风格进行具体的阐述和总结。对于怎样的戏剧作品才是适合乌兰牧骑这一疑问,通过对这四章的分析不难得出结论:乌兰牧骑作为创作者必须了解自身的优势与劣势,并在创作中采取扬长避短的创作手段。同时需要明确乌兰牧骑的功能和宗旨,保留乌兰牧骑本地艺术特色的同时不断的学习借鉴其他的优秀文化。只有做到这些才能在满足群众需求的基础上创作出具备独特风格艺术作品,而这正是乌兰牧骑作品的创作标准。也正是本文对乌兰牧骑戏剧类节目展开讨论的研究意义。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中进行了进一步梳理教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
黄巧燕[4]（2020）在《战火与情怀的鸣奏 ——《戏剧春秋》剧作研究》文中进行了进一步梳理1937年抗日战争全面爆发,中华大地掀起轰轰烈烈的抗日救亡运动。1938年10月,广州、武汉相继失守,全国抗日战争进入战略相持阶段,众多文化名人辗转来到桂林,在这风景秀美的西南一隅开展大量的抗日救亡文化活动,充分发挥战时桂林信息交流枢纽、文化传播要地的作用。1940年11月1日,田汉同欧阳予倩、杜宣、许之乔等中国现代剧作家,于桂林创办《戏剧春秋》期刊,历时两年,1942年10月30日停刊。《戏剧春秋》是一份大型综合性戏剧刊物,其内容包括戏剧作品、戏剧理论、戏剧批评、戏剧活动信息等。《戏剧春秋》发行的两年中,刊载了田汉、欧阳予倩、郭沫若、洪深、许之乔、夏衍、熊佛西等中国现代着名戏剧家的优秀戏剧作品、戏剧理论及评论文章,成为抗战戏剧和中国现代戏剧的丰富成果和珍贵文献。本论文是学界首次对《戏剧春秋》期刊作全面而深入的研究,尤其是对期刊所载剧作进行深度探讨,从多个维度对其戏剧作品进行分析,探索《戏剧春秋》期刊及剧作的文化价值和学术意义。第一章对《戏剧春秋》期刊进行整体研究。以《戏剧春秋》产生的社会背景和文化背景分析为基础,系统阐释《戏剧春秋》办刊历程及栏目设置,理清《戏剧春秋》办刊宗旨、编撰队伍、编辑思想、经营过程,为《戏剧春秋》期刊及剧作的深度研究奠定基础。第二章对《戏剧春秋》所载剧作的主题进行分类解读。从《戏剧春秋》聚焦战时生活、鼓舞军民战斗、弘扬爱国精神等三个方面解读《戏剧春秋》所载剧作传递的强烈战斗主题。第三章对《戏剧春秋》所载剧作的艺术魅力进行深入剖析。聚焦多元的戏剧类型、多彩的戏剧话语、开放式戏剧结构,挖掘剧作的审美特征及艺术价值。第四章对《戏剧春秋》期刊的传播意义作整体阐释。分析《戏剧春秋》期刊对抗战戏剧运动的促进作用和对中国当代戏剧创作的启示,明确《戏剧春器》期刊及剧作的艺术价值和文学史价值。
刘博鑫[5]（2020）在《“法国新电影”的异质作者 ——雷奥·卡拉克斯电影研究》文中提出雷奥·卡拉克斯（Leos Carax）是当今法国电影界颇具影响力的导演之一,曾与吕克·贝松、让-雅克·贝内克斯共同被《电影手册》评为法国电影界的“金色少年”、“法国电影三天才”（lestroistalents du cinéma franais）。他没有接受过专业系统的电影教学,而是在法国电影资料馆观看了大量影片后才开始创作。卡拉克斯的作品蕴藏悲剧气质,既有爱而不得的失落与空虚,也有对“电影迷恋”正在消失的哀叹。从1980年的首部长片《男孩遇见女孩》开始,“爱情”是他影片的永恒主旨,除改编自梅尔维尔小说的《Pola X》外,其余四部长片均是表现四个不同年龄段男女对爱情的微妙反应,体现出一致性与阶段性。与同辈相比,卡拉克斯显得低调神秘,极少在公众场所露面,近三十年的导演生涯仅产出五部长片。他的电影似乎与票房“绝缘”,却总能在新片上映后积累极高评价。在电影诞生百年之际,法国最具权威的一众影评人及学者评选出了电影诞生一百年来的一百个重要电影时刻,与中国有关的是“第五代”的入学,与法国新生代导演有关的则是雷奥·卡拉克斯开始拍摄《新桥恋人》。目前,研究雷奥·卡拉克斯电影的相关文献大多在国外,且集中在泛文化研究领域,于其电影文本内部的精解及意义开掘则显得不够具体。国内仅有的一篇综合性文献,但针对卡拉克斯的制片理念及其自身对于“作者”的认识却影响着其电影理念及创作风格,这种影响需要放在“法国新电影”背景下进行探讨。此外,雷奥·卡拉克斯电影中所蕴藏的“电影迷恋”情结也是极其明显的。从此种意义上来说,本研究是对卡拉克斯电影研究系统性的加强。近年来,国内外对“法国新电影”的研究热潮为本研究打下了坚实的理论基础。在此背景下,本文拟通过对其电影文本内部各元素及意义的精解,提炼出雷奥·卡拉克斯电影中独特的主题与风格,从而对其电影创作进行总体把握。本研究第一部分为绪论,第二部分为正文。正文的第一章,笔者从“法国新电影”所产生的时代背景及其间电影政策入手,揭示卡拉克斯的创作动因,及其制片策略与“法国新电影”密不可分的联系,其后对卡拉克斯的短片创作及长片创作进行简要概述。第二章着重分析雷奥·卡拉克斯电影中所蕴含的主题意旨与影片的叙事特点。第三章则研究雷奥·卡拉克斯电影中独特的电影元素,如视听呈现、镜语风格等。第四章则从文化研究的角度分析卡拉克斯作品中弥散的“迷影”情结及其呈现方式与流转。本研究力图以雷奥·卡拉克斯在“法国新电影”中的独特位置出发,精解其电影文本中的主题、元素、风格。除可扩充“法国新电影”研究样本的多样性外,也可在此电影史分期之内讨论雷奥·卡拉克斯电影的独特性。从卡拉克斯电影文本中所蕴藏的“电影迷恋”来揭示其对“新迷影精神”的继承与衍变。
石茜[6]（2020）在《小学中高段写人习作教学序列探究》文中研究指明小学中段是学生学习习作的入门阶段,写人习作又是小学中段的第一个写作类型,因此小学中段写人习作的教与学都面临着很大的挑战。义务教育课程标准中对习作板要求和方法的阐述涉略比较少;部编习作教材比起旧版本更加有序列化,但是在编排方面有待更优;教师教学目标的模糊和教学内容的虚无等等原因都导致了小学中高段写人习作教学缺少序列。但是语文学科的规范化要求习作教学应该具有一个简单的序列,比如吴立岗的“小学作文素描训练”、丁有宽的读写结合法以及常青的分格作文法等等,都是关于习作教学序列的成功探索,但是他们的研究基本上囊括了整个作文教学,关于作文各种类型具体的教学研究却涉略较少。基于此,本论文选题是小学中高段写人习作教学序列研究,共分为四个章节,第一章是小学中高段写人习作的教学现状,共分为三节,从小学中高段写人习作课程目标、教材编排和教学实践三个方面进行分析,旨在通过第一章节的写作为论文之后的写作提供事实依据。第二章是构建小学中段写人习作教学目标,笔者在借鉴美国课标的内容标准的操作标准的编排方式以及台湾课标的指向能力培养的编排,结合我国的课程标准构建一个新的、能更好地运用于教学实践中地写人习作教学课程标准;第三章是构建小学中高段写人习作教学内容序列,在第二章构建的教学目标的基础上建立一个写人习作教学内容序列。第四章是构建小学中高段写人习作教学评价序列。笔者希望能通过本论文的写作能对小学中高段写人写作的教学进行一个梳理,以此来对笔者之后的写人习作的教学进行指导。
卢安[7]（2019）在《英语世界学者的中国武术人文研究透视》文中研究指明代表中国文化名片的武术在全球化的进程中,一直以来走的是大众化之路,忽视了另一条具有深层影响力的学术之路,因而国内学者在英语世界学术圈中的话语权受限,继而使得中国武术国际传播仅限于在大众群体内的技术展示或传授,尚未在国外知识阶层里发挥深层次的文化影响力。然而,中国武术国际化的核心目标是由技术而文化,最终从文化上影响国外受众。基于对上述问题的考虑,本文试图以英语世界中国武术研究的学者以及他们的研究成果为研究对象进行逆向研究,目的在于弄清楚国外有哪些学者选择以中国武术研究为其学术阵地、国外学术领域如何认识武术、他们研究中国武术的视角有哪些、通过了对中国武术的研究他们发现了什么、对中国国内武术研究的理论和实践有什么启示等,以期为中外学者在中国武术研究领域筑起一条学术沟通的对话渠道,为在国外知识阶层中提高中国武术的文化影响力奠定基础。本文所述的逆向研究是指针对国外学者对中国武术研究而开展的反向研究,即国外学者研究中国武术,我们反过来以这些国外学者和他们的研究成果为研究对象展开研究。这一研究模式在汉学（中国学）界已经开展上百年,形成了一定的规模和研究范式,出版了大量的着作,为解决中国发展中面临的现实问题不断地提供来自域外的参考和借鉴。所谓英语世界的学者,主要是指以英语为其主要学术活动和成果展示语言的非华人学者。文章按照宏观梳理和微观分析相结合、以问题为导航、以个案分析为重点的研究思路,主要采用的方法论包括:跨文化阐释理论、文本分析理论、个案研究和问卷调查等。首先,通过对英语世界中国武术研究的宏观梳理和分析,考察英语世界有哪些人在研究中国武术,他们在研究中国武术时的视域所及在哪里,呈现出什么样的特征。其次,通过对知名艺术家索菲亚·德尔扎、政治学博士本杰明·贾金斯、人类学博士亚当·弗兰克、历史学博士皮特·洛奇、哲学博士巴里·艾伦、文化学博士保罗·鲍曼等6位英语世界中国武术研究者及其学术着作进行挖掘、细读和分析,以个案的形式考察英语世界中国武术研究者的学术背景、治学取向和思想内涵等。在宏观方面:首先,从研究者主体来分析,英语世界的中国武术研究者大都拥有非体育专业的高学历学术背景,热衷于跨界研究,而且研究队伍发展迅速。其次,从研究内容来看,医学领域的研究者对太极拳研究表现出较大的兴趣,他们自80年代伊始,纷纷从各个角度对太极拳的健康功用和药用效果展开全方面的证实或证伪。人文社会学者对中国武术的研究涉及武术美学、武术哲学、武术史学、政治外交、文化媒介等,视角不一而足,内容逐渐丰富,新意不断增加。此外,从研究主题分析,英语世界的中国武术研究经历了不同的发展阶段,并且呈现出各自的时代特征。在微观方面:六位学者中,除了英语世界第一本太极拳研究专着的作者索菲亚·德尔扎之外,其他五位学者皆具有不同专业的博士学位,在英语世界中国武术研究者中具有较强的典型性。他们的研究范式基本上继承了海外汉学（中国学）家的传统,从自身各异的学术背景出发,取道中国武术来研究中国文化和中国人。本文逐个分析了他们的学术背景、治学取向、学术成果、以及他们在研究过程中所形成的中国武术观。另外,文章还比较分析了中外学者在中国武术研究方向上的异同。研究得出的结论包括:第一,英语世界的中国武术研究者队伍的学科背景复杂多样。由于武术并不是奥运会的比赛项目,所以在英语世界中,武术并不是各高校体育院系的规定课程,即使有的学校开了武术课程,也很少有人把中国武术作为体育学科范畴的对象来加以研究。第二,武术在英语世界不属于某一特定的学科,并不像在中国国内那样具有强烈的归属感。正因为没有归属感,所以它自身的发展容易被忽视,比如在目前英语世界比较活跃的中国武术研究专家中,武术发展策略研究就是个盲区之一。第三,英语世界的中国武术研究者倾向于使用自身的理论跨界研究“别人”的对象以此来验证自己的假设,善于凭着自身的学科素养从中国武术中挖掘出不一样的东西。第四,英语世界人类学、社会政治学视角的中国武术研究都注重田野调查的价值,史学、哲学视角的研究都注重文本分析的方法,而文化学者都更关注文化现象和媒介文化讯息。第五,英语世界的中国武术研究者的着作整体反映出个人主义思想,很少像中国国内研究者那样将自己的研究意义上升到集体和国家的高度,其观点解读总体上理性大于感性,但是一定程度上存在脱离中国历史文化语境的想象性解读。第六,整体上,英语世界的中国武术研究者对中国武术是看好的。学者对中国武术本体技术（如手眼身法步,精神气力功）等理论体系的挖掘仅限于对“气”描述,对中国武术表现出来的其它智慧很感兴趣,但是缺乏了解。这可能是中国国内学者将来参与国际话语、分享中国智慧的重中之重。第七,英语世界的中国武术研究对中国武术发展和国内中国武术研究具有重要的启示意义,是重要的反哺资源,将会进一步推动中国武术研究更深入全面地开展,进一步促进中国武术传承与传播不断调整方向,突破瓶颈向前发展。
孙睿[8]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中认为自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
杜宜阳[9]（2019）在《智能时代国际化城市的语言生活治理 ——以上海为例》文中研究表明全球化时代,伴随更加频繁、剧烈的人口跨国流动而产生的语言超多样性,一方面为社会提供了更为丰富的语言资源,但同时也为如何协调更加复杂的语言关系、如何处理多语环境中的交际问题提出了新的挑战。与此同时,科技进步,特别是移动互联网和智能技术的发展为语言生活和语言治理带来的新的变量。在此背景下,探究国际化都市中语言生活可能面临的新现象与新挑战,特别是智能技术在多语交际中所能发挥的作用对城市语言生活的治理有着重要的理论意义和实践意义。本研究以上海五个外国人聚居区的公共空间为研究范围,以上海跨国移民和公共领域从业者为研究对象,提出以下三个研究问题:（1）上海城市语言生活中人们对语言资源的使用有何特点;（2）智能技术在城市语言生活中发挥怎样的作用;（3）智能时代国际化城市的语言生活治理如何实现。为回答上述研究问题,本研究遵循解释主义范式,以质性研究中的语言景观民族志与网络民族志为基本研究路径,从空间语库和个人交际语库两个角度,通过观察、访谈和实物分析等手段收集数据,以类属分析、情境分析和时刻分析等方法对收集到的数据进行归纳、整理和分析探究城市空间中的语言资源状况和人们对这些资源的使用过程。本研究有如下发现:（1）虽然上海的多语资源配置呈现层次性与变动性特征,但总体上普遍采用以英语为国际通用语的做法应对多语交际需求,空间语库和交际语库中其他语言资源配置较少,原因在于上海的多语交际需求总量少、分布散,公共领域的机构缺乏动力配置相应语言资源;（2）因语言不通而产生的多语交际问题,跨国移民和本地公共领域从业人员普遍使用超语实践作为替代性策略,满足了日常生活中大部分的交际需求,但超语实践的效果受到个人能动性与空间性的限制,不能完全解决多语交际中的问题;（3）移动应用和智能技术在上海的普及为人们提供了更丰富的语言资源,增强了人们通过超语实践进行多语交际的能力;因不同人应用相关资源和工具的效果千差万别,除了技术产品本身的限制外,个人使用语言资源解决交际问题的意识和能力是重要影响因素。基于以上发现,本研究提出:（1）对于高流动性和超多样性的国际化都市,加强空间语库中以物质形式为载体的语言资源的可用性与可及性是比提升本地民众外语能力更加可行和有效的做法;（2）培养和提升人们使用一切可用语言资源和工具（包括物质形式的资源）进行多语交际的能力和意识,将个人能动性驱动的随机超语实践通过语言政策的引导变为稳定的超语能力;（3）互联网和智能技术是人们多语交际时可调用的最重要资源与工具,因此培养人们超语能力的最核心内容就是他们运用智能设备、智能产品解决交际问题的能力。
吴少峰[10]（2019）在《迷笛音乐节中文化表征过程的研究》文中研究指明节事活动是地方文化活动的集中缩影。近年,随着全球化和国内经济实力的提升,传统文化和新兴创意产业都备受重视,节事活动逐渐在公众面前展露视角,成为吸引游客、创造利润的重要工具。目前,我国旅游类节事活动近万个,然而真正形成品牌效应,组织生产中的经验技术被共享与传承,有良好口碑的节事活动并不多见。因此,如何根据外部环境的变化,既坚守文化传统又符合时代精神,使节事活动不陷入“快餐化”的困境,思考节事活动可持续性发展的思路就显得尤为重要。随着国内音乐的日益开放和多元化,年轻人对现代音乐艺术的接受,大型户外音乐节自90年代末20世纪初在国内拉开序幕。近二十年音乐节的探索与壮大,为节事活动的发展提供了有益的理解空间,也为我们对节事活动文化创新与持续的思考也带来充分观察视角。国内音乐节事的萌芽与发展过程中所呈现转型社会的困惑与反叛情绪,地下与地上空间的市场转变,都让音乐节事活动无法独立于转型社会中困惑、冲突与摸索的宏观语境之外,伯明翰学派在音乐文化研究中的讨论和应用中所呈现出的表征理论正好能对此现象的理解带来新的认知和解释。其次,非持续的音乐节乱象中文化内涵挖掘、创意和传承的忽视也使得我们对节事活动产业的发展需要寻求更多的理论指导。此外,从国内音乐节近年的发展来看,真正有影响力的音乐节仍极少,多数音乐节同样缺乏延续性,那么是什么导致了它的发生?是隐藏在节事的市场供求关系下文化的传递产生了脱节,还是技术、管理层面的原因导致的节事活动的文化未能得到更好的传播?进入节事活动的消费者又有怎样的感知和创造?表征理论作为一种“选择、表达、构建和塑造”创造过程的探讨,都将为节事活动中文化产业的发展和研究提供了有益的理论指导。以往旅游研究中对表征,以及表征和身份的讨论,主要关注的是表征过程中的某个方面,较少系统的讨论到表征的过程。与身份相关的旅游研究中,较少研究者尝试从群体的角度去探讨参与者在体验中所构建的身份感知与认同。而涉及表征和身份的研究中,讨论的身份主要是当地居民,较少将游客身份引入表征的研究。此外,以往音乐节相关研究较少以质性研究的方法从文化的角度切入,节事中与表征相关的研究鲜少出现,音乐节的生产和消费过程中文化如何被表征和传递,以及参与者的体验情况都还未得到深刻阐述。因此,本研究在对文化表征理论以及相关研究进行回顾的基础上,引入了身份对表征过程的参与和体验,对音乐节事活动中的文化表征过程进行了系统的探讨。迷笛音乐节是本研究的案例地,作为国内标杆性的户外摇滚音乐节,迷笛音乐节的历时长度、举办地的跨度、丰富的节日内容以及规模程度,都为我们对节事活动文化的思考提供了典型的案例地。研究结合了深度访谈、参与式观察、问卷调查和网络民族志的资料收集方法,文章使用的田野资料来源于在迷笛音乐节连续三年共七届的现场观察和该时期中音乐节前后全过程跟踪观察的网络资料搜查,以及2015年3月至6月持续三个月在北京迷笛学校的田野调查。最终获得的资料包括访谈样本共102个,问卷总样本共1600份,以及网络组织中的文本资料;音乐节历年的媒体报道、宣传册及创办人的访谈资料,另有公司项目总结报告,调研报告以及部分与音乐节的举办相关的会议现场记录等。音乐节相关记录片、照片,以及研究者田野观察记录也作为补充数据为研究带来更完整的理解。网络资料的收集则来源于乐迷及乐迷组织的微信群和QQ群在迷笛音乐节期间的状态跟踪、观察记录和每届音乐节前后组织内的所有聊天导出所形成的文本资料。此外,网络资料还包括近年网络、报纸的媒体数据资料以及BBS乐迷帖等。在分析过程中,研究采用了内容分析法中的类属分析和情境分析,并以问卷调查的方法进行了辅助分析。研究的主要结论:第一,音乐节事活动通过文化的表征、技术的表征和相关的变化完成了第一表征的过程,最终呈现出相关的概念。正如霍尔认为第一表征是从物到概念的建构,节事的表征也是一个从无到有的过程,它建立在与之相对应的社会基础上,是现实文化中的颠覆、补偿或延长,通过节的形式将文化放大、凝聚,集中的再现出来。对音乐节事活动来说,摇滚文化中的批判和反思,是现实生活中年轻人话语权缺失的精神补偿。被摇滚文化打动进京寻梦的年轻人,在底层对抗中成长为以迷笛音乐学校为中心的摇滚群落,在互帮互助中完成了音乐节的诞生和新体系的建立,是现实的延长。迷笛音乐节作为青年亚文化的一种,也集中再现了青年人对时代现实中存在问题不断反思和批判的真诚态度。然而仅是文化的诞生并不能将音乐节变成可感知,参与和体验的活动,只有通过技术的形式以物化的手段将其构建成一个具体感知的概念,经由准备阶段、入场阶段、现场阶段、结束阶段以及贯穿全部阶段过程中一系列的运作等技术的方式将其转化为可感知的概念,才可能把这种文化通过节日进行表征。此外,节事活动文化的表征不同于物的生产,其生产是非固态的,变化的。在迷笛音乐节中,它通过原生文化的生长与传递,以及技术的摸索和发展,在变化中寻求发展。最终,在前期资料和分析的基础上,获得了音乐节事活动中第一表征中所对应呈现的概念。由此,音乐节事的第一表征通过文化、技术和变化完成了从物到具体可感知概念的表征过程,使音乐节事的文化生产在这个过程中最终被建构,得以呈现、继承和发展。第二,本研究从“迷笛音乐节中文化身份的进入、创造和发展”,“参与者在体验过程中对概念的接收情况和所形成的身份认同”和“参与者在体验中所形成的意义”三个方面探讨了音乐节事活动第二表征中从概念到意义生成的过程。音乐节文化的号召力,吸引了拥有相似兴趣的核心参与者欢聚。他们作为同类人的聚集,暂时逃离确定的规范和主流社会准则的束缚,批判世俗社会中的不合理,释放日常生活中的压力,形成了与日常状态相区别的阈限空间,并创造和发展了一系列可分享的符号,成为乐迷相聚时默认的规则和遵从的文化。当音乐节开始举行,参与者进入音乐节中,第一表征中准备就绪的概念才变成第二表征中真正的概念呈现出来,研究结合田野和问卷数据的认知,发现乐迷参与者在对音乐节事活动整体的感受中,对所表征出的概念获得了较高的传递和接收。而音乐节的参与者不仅是被动接收了表征过程中呈现的概念,他们也主动创造了音乐节中新的概念且在参与者中具有高接受度。音乐节阈限中的超越体验和概念的高接收度感知,让参与者形成了自生性共睦态、意识形态的共睦态和规范性共睦态三种群体体验感知,在共睦态的共鸣中获得了身份的认同。当节事中所呈现的这些文化的概念被参与者所接收时,意义也在此时产生。通过对访谈中乐迷在音乐节的体验中所获得的感受进行意义的解读,发现对乐迷参与者来说,在音乐节的体验生成了让乐迷参与者感受到沉醉和分享的“乌托邦”,承载了参与者对理想生活状态的追求。这个乌托邦也许并未实现,却由年轻人在世俗之外的节日片刻的自我实践中所创造和构建,成为在世俗社会中自我融洽与释放的场所,是世俗社会冲突中的缓和剂,是在路上的乌托邦。第三,迷笛音乐节在多年循环演进的举办过程中,形成了表征的循环。由于音乐节事活动的时期性、一次性和周期性,在不断循环互动过程中,每当进入下一轮举行时,均能通过上一轮举办中的反馈,得到及时的调整,让音乐节的生命力变得可持续,走向专业化和规模化。不仅是作为组织方的音乐节在不断的自我精进,身份方的乐迷参与者也在音乐节历时中所发生的种种不确定事件时进行陆续反馈,在理解、接纳和期待的态度中促进音乐节的改进和完善。最后,研究提出了节事活动文化表征过程的概念性模型,进一步解释了节事活动中第一表征,节事活动中的第二表征以及表征的循环过程。这一概念性模型的提出,不仅拓展了表征理论研究在节事学科的实践,也从节事研究的角度对表征理论进行了一定程度的深化。可以看到,本研究通过文化表征理论为音乐节事活动的生产和消费过程进行解释,以经验性研究对理论做出进一步探索,将表征研究扩展到节事活动中动态体验和感知的传递视角,提出了节事节事活动文化表征过程的概念性模型,拓展了表征理论研究的边界,深化了表征理论的研究。该实践的尝试,跳出了符号传递中的指涉中意义丢失的可能性,为表征理论的研究在动态的节事活动研究提供了新的操作和理解方式,表明了该理论运用于实践中的可行性。研究从表征的角度来阐释和理解节事活动的呈现过程,让音乐节事活动的实践回归到文化本身,更新了现实中节事活动生产的理解,弥补了以往节事活动研究中文化的缺位,以及商业运营中对文化内涵的不透彻理解。节事参与者在节事活动表征过程中的引入,也实证了参与者不再作为“被动的观众”,而是为节事活动增添了主动创造的过程。此外,本研究所提供的田野数据为后续相关研究的进入提供了一些田野数据,同时在如何数据获取的方法论的思考方面也带来一定的参考。
二、日本人常用肢体语言种种（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、日本人常用肢体语言种种（论文提纲范文）
（1）泰国初级汉语水平小学生汉字笔画书写偏误研究 ——以甲米府桑通学校四年级学生为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究现状综述 |
| 1.针对笔画偏误类型的研究 |
| 2.针对不同国别学习者汉字书写偏误的研究 |
| 3.研究不足 |
| (三)研究目的及意义 |
| (四)研究内容及方法 |
| (五)研究的理论依据 |
| 1.偏误分析理论 |
| 2.对比分析假说 |
| 3.汉字笔画相关理论 |
| 4.母语迁移理论 |
| 一、研究对象的笔画偏误情况调查 |
| (一)笔画偏误情况调查方法 |
| 1.研究对象汉字学习的现状简介 |
| 2.研究的语料来源 |
| 3.偏误的统计方法 |
| 4.偏误的记录原则和认定方式 |
| (二)笔画偏误情况调查结果 |
| 1.笔画问题的调查及结果 |
| 2.笔画偏误类型分析 |
| (三)笔画偏误分析结论 |
| 1.笔画的折笔数与笔画偏误率呈正相关关系 |
| 2.曲笔笔画偏误率大于直笔笔画 |
| 3.基本笔画与派生笔画易混淆 |
| 4.笔画偏误具有相关性 |
| 二、偏误产生的原因分析 |
| (一)主观原因分析 |
| 1.知识负迁移 |
| 2.学习者心理 |
| (二)客观原因分析 |
| 1.汉字自身特殊性原因 |
| 2.教师和教学因素 |
| 3.教学环境因素 |
| 三、笔画教学对策 |
| (一)建立和培养学生对笔画的认知 |
| 1.认识汉字笔画的数目及种类 |
| 2.结合母语学习和记忆各个笔画的名称 |
| 3.利用相似笔画辨析加深学生对汉字笔画的认知 |
| (二)提高学生对汉字笔画的学习兴趣 |
| 1.利用肢体语言教学 |
| 2.利用游戏进行练习 |
| 3.使用图片和多媒体提高趣味性 |
| (三)改善学生的学习环境 |
| 1.教师自编教学内容 |
| 2.自制田字格或米字格本 |
| 3.充分利用多媒体教学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）内蒙古自治区乌兰牧骑戏剧作品初探 ——以杭锦旗《阿拉腾鸿达嘎》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究意义 |
| (一) 乌兰牧骑创作发展方向 |
| (二) 民间文化传承发展方向 |
| 四、文献综述 |
| (一) 乌兰牧骑文化分析相关研究 |
| (二) 乌兰牧骑作品分析相关研究 |
| (三) 戏剧艺术相关研究资料 |
| (四) 乌兰牧骑传承和保护研究 |
| 五、研究问题 |
| 六、研究方法 |
| 七、研究界定 |
| 八、论文创新点 |
| 第一章 杭锦旗乌兰牧骑 |
| 第一节 鄂尔多斯杭锦旗概述 |
| 第二节 杭锦旗乌兰牧骑概述 |
| 一、建立与发展 |
| 二、现状与发展 |
| 第三节 杭锦旗乌兰牧骑艺术形式 |
| 一、歌曲类作品 |
| 二、器乐类作品 |
| 三、舞蹈类作品 |
| 四、语言类作品 |
| 第四节 杭锦旗乌兰牧骑戏剧发展 |
| 一、萌芽期 |
| 二、发展期 |
| 三、转型期 |
| 第二章 《阿拉腾鸿达嘎》的艺术整体分析 |
| 第一节 《阿拉腾鸿达嘎》戏剧作品概述 |
| 一、作品前身 |
| 二、作品创作 |
| 三、作品成果 |
| 第二节 《阿拉腾鸿达嘎》戏剧文本分析 |
| 一、戏剧剧本概述 |
| 二、戏剧故事情节 |
| 三、戏剧角色设置 |
| 第三章 《阿拉腾鸿达嘎》的艺术美学分析 |
| 第一节 朴实的表演风格 |
| 一、肢体语言 |
| 二、舞蹈设计 |
| 第二节 特色的音乐创作 |
| 一、主题音乐 |
| 二、人物音乐 |
| 第三节 非写实的舞美设计 |
| 一、布景设计 |
| 二、服装特色 |
| 三、道具创新 |
| 第四章 从《阿拉腾鸿达嘎》看乌兰牧骑创作与发展 |
| 第一节 乌兰牧骑文艺创作的指导思想 |
| 一、延安文艺座谈会 |
| 二、北京文艺座谈会 |
| 三、“量体裁衣”的进行文艺创作 |
| 第二节 内蒙古乌兰牧骑的创作启发 |
| 一、文艺创作取自民间 |
| 二、文艺成果服务民众 |
| 三、文艺主题顺应时代 |
| 第三节 文艺工作者的创作思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、着作类 |
| 二、期刊类 |
| 三、报纸文章类 |
| 四、学位论文类 |
| 附件一 《阿拉腾鸿达嘎》汉语剧本 |
| 序幕 |
| 第一幕 |
| 第二幕 |
| 第三幕 |
| 第四幕 |
| 第五幕 |
| 第六幕 |
| 尾声 |
| 附件二 笔者采访内容记录整理 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（4）战火与情怀的鸣奏 ——《戏剧春秋》剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的研究现状 |
| 二、选题研究内容、目的与意义 |
| 三、选题重点、难点及创新点 |
| 第一章 烽火硝烟催生的《戏剧春秋》 |
| 第一节 《戏剧春秋》诞生背景 |
| 一、硝烟四起的危难岁月 |
| 二、抗日救亡的浪潮激荡 |
| 三、文艺抗战的历史使命 |
| 第二节 《戏剧春秋》办刊历程 |
| 一、创刊目的与出版经营 |
| 二、编辑队伍与撰稿团体 |
| 第三节 《戏剧春秋》栏目设置 |
| 一、戏剧理论 |
| 二、戏剧作品 |
| 三、通讯报道 |
| 四、人物专栏 |
| 第二章 演绎家国沧桑的《戏剧春秋》 |
| 第一节 聚焦战时生活展现人民苦难 |
| 一、刻画中国百姓的悲惨遭遇 |
| 二、呈现日本民众的艰难生活 |
| 第二节 抒写军民战斗鼓舞全民抗战 |
| 一、军民前方抗敌的战斗画卷 |
| 二、民众敌后抗战的斗争场面 |
| 第三节 塑造战斗英雄弘扬爱国精神 |
| 一、高渐离卧薪藏胆勇敢刺杀秦始皇 |
| 二、岳飞上阵杀敌顽强抗击金兵 |
| 三、郭沫若别妇抛雏毅然回国战敌寇 |
| 第三章 充盈艺术价值的《戏剧春秋》 |
| 第一节 多元的戏剧类型 |
| 一、话剧 |
| 二、戏曲 |
| 第二节 多彩的戏剧话语 |
| 一、俗雅兼备的戏剧台词 |
| 二、丰富精道的舞台提示 |
| 第三节 开放式戏剧结构 |
| 一、矛盾集中的开放式戏剧结构 |
| 二、高潮迭起的开放式戏剧结构 |
| 第四章 传播影响深远的《戏剧春秋》 |
| 第一节 《戏剧春秋》的战时意义 |
| 一、肯定战时剧运成果激励战时剧运开展 |
| 二、剖析战时演剧问题批判错误演剧方向 |
| 三、倡导现实戏剧创作明确战时戏剧功能 |
| 第二节 《戏剧春秋》的当代启示 |
| 一、戏剧创作应汲取传统文化养分 |
| 二、戏剧创作应着力服务大众生活 |
| 三、戏剧创作应注重提升审美追求 |
| 四、戏剧创作应勇于担当历史使命 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 研究生期间发表论文情况 |
（5）“法国新电影”的异质作者 ——雷奥·卡拉克斯电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究现状述评 |
| 四、研究价值与创新 |
| 第一章 低产导演——雷奥·卡拉克斯的电影之路 |
| 第一节 雷奥·卡拉克斯与“法国新电影” |
| 一、二十世纪七八十年代法国电影面临的威胁与举措 |
| 二、“新浪潮”余波与“新电影”崛起 |
| 第二节 雷奥·卡拉克斯的电影历程 |
| 一、“低产导演”之谜:雷奥·卡拉克斯的电影“身份” |
| 二、“金色少年”(1980-1986) |
| 三、商业尝试(1991-1999) |
| 四、“回归”与成熟期(2008-2012) |
| 第二章 雷奥·卡拉克斯电影的主题呈现与叙事特色 |
| 第一节 雷奥·卡拉克斯电影的边缘化主题呈现 |
| 一、“爱而不得”的失落与空虚 |
| 二、精神生活的危机 |
| 三、“自省意识”与“政治生活”隐性主题的重拾 |
| 第二节 雷奥·卡拉克斯电影的叙事特色 |
| 一、叙事逻辑之外的“生活流”叙事 |
| 二、三重音乐叙事——流行音乐、弦乐与圆舞曲 |
| 三、身体叙事——“怪异”的身体与舞台化的动作 |
| 第三章 雷奥·卡拉克斯的电影元素与风格 |
| 第一节 电影元素的独特应用 |
| 一、“粘滞”的时空 |
| 二、对白:“诗化”与“心理化” |
| 三、场景设置:偶然性与纪实性 |
| 四、“默片蒙太奇” |
| 五、《PolaX》与《神圣车行》中的华人形象 |
| 第二节 雷奥·卡拉克斯电影的风格衍变 |
| 一、电影语言的艺术化革新:“男孩三部曲” |
| 二、综合电影手法的运用与主题泛化:《PolaX》与《神圣车行》 |
| 第四章 雷奥·卡拉克斯的“迷影情结”及转变 |
| 第一节 “迷影之死” |
| 一、数字影像时代的观众 |
| 二、戈达尔影响与卡拉克斯的“迷影”情结 |
| 第二节 “新迷影”精神的继承 |
| 一、《男孩遇见女孩》 |
| 二、《坏血》 |
| 第三节 “迷影消退” |
| 一、《PolaX》 |
| 二、《神圣车行》 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :雷奥·卡拉克斯电影名录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（6）小学中高段写人习作教学序列探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 选题缘由 |
| 2 概念界定 |
| 3 文献综述 |
| 4 研究方法及内容 |
| 5 研究意义及创新 |
| 第1章 小学中高段写人习作的教学现状 |
| 1.1 小学中高段写人习作课程目标不够清晰 |
| 1.2 小学中高段写人习作教材编排有待优化 |
| 1.3 小学中高段写人习作教学有待提升 |
| 1.4 小学中高段写人习作评价体系不够科学 |
| 第2章 构建小学中高段写人习作教学目标序列 |
| 2.1 美国和台湾课程标准的启示 |
| 2.2 构建核心素养导向的多级写人习作序列目标体系 |
| 第3章 构建小学中高段写人习作教学内容序列 |
| 3.1 写人习作知识技能系统 |
| 3.2 以写人习作过程为主线 |
| 第4章 构建小学中高段写人习作教学评价序列 |
| 4.1 评价内容全面化 |
| 4.2 评价主体多元化 |
| 4.3 评价结果呈现多样化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）英语世界学者的中国武术人文研究透视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由及研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 一、国内相关研究现状 |
| 二、国外相关研究现状 |
| 第三节 基本思路、研究对象及研究方法 |
| 一、基本思路 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 第四节 重难点及创新点 |
| 第五节 论文的框架 |
| 第二章 方法论基础厘清和主要概念界定 |
| 第一节 方法论基础 |
| 一、跨文化阐释理论 |
| 二、文本分析理论 |
| 三、个案研究 |
| 四、问卷调查 |
| 第二节 主要概念 |
| 一、英语世界 |
| 二、逆向研究 |
| 三、海外中国学 |
| 四、武术 |
| 第三章 英语世界中国武术研究的宏观梳理 |
| 第一节 英语世界中国武术研究的发文量趋势分析 |
| 一、期刊论文的发文量 |
| 二、学位论文的发文量 |
| 三、专着的出版发行量 |
| 第二节 英语世界中国武术研究的研究者主体分布 |
| 一、学术期刊论文作者分布 |
| 二、硕博论文培养单位及导师分布 |
| 三、学术专着作者分布 |
| 第三节 英语世界中国武术研究的视域分布 |
| 一、学术期刊论文研究视域分布 |
| 二、硕博论文研究视域分布 |
| 三、学术专着研究视域分布 |
| 第四节 英语世界中国武术研究的历时性特征分析 |
| 一、20 世纪60 年代:太极拳、少林拳和咏春拳研究相继登台 |
| 二、20 世纪70 年代-90 年代中期:南方拳种和李小龙研究的专场 |
| 三、20 世纪90 年代后期至今:研究的多元化 |
| 第四章 中国武术人文研究之艺术视角——以知名艺术家索菲亚·德尔扎的中国武术研究为例 |
| 第一节 作为舞蹈家的索菲亚 |
| 第二节 作为英语世界太极拳开拓者的索菲亚 |
| 第三节 索菲亚的中国武术观 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 中国武术人文研究之政治学视角——以政治学博士本杰明·贾金斯的中国武术研究为例 |
| 第一节 贾金斯的学术背景和治学取向 |
| 第二节 贾金斯对中国武术研究信息点的捕捉 |
| 一、对武术人物时代意义的把握和演绎 |
| 二、对媒体关于中国武术的报道和解读 |
| 第三节 贾金斯的中国武术观 |
| 一、咏春拳乃现代中国的新造传统 |
| 二、中国武术话语的模糊性 |
| 第四节 小结 |
| 第六章 中国武术人文研究之人类学视角——以人类学博士亚当·弗兰克的中国武术研究为例 |
| 第一节 弗兰克的学术背景和治学取向 |
| 第二节 弗兰克的中国武术身份研究 |
| 一、误读与刻板印象 |
| 二、太极拳与中国性 |
| 三、“拳”的概念与本质 |
| 四、武术人与武术圈 |
| 五、太极拳发展问题与反思 |
| 第三节 中国武术身份研究的蔓延 |
| 第四节 小结 |
| 第七章 中国武术人文研究之史学视角——以历史学博士皮特·洛奇的中国武术研究为例 |
| 第一节 皮特·洛奇的学术背景和学术成就 |
| 第二节 不一样的中国武术史《中国武术:从古代到21世纪》 |
| 一、视角的选择 |
| 二、史料的剪裁 |
| 三、书写模式的选用 |
| 第三节 皮特·洛奇的中国武术观 |
| 第四节 小结 |
| 第八章 中国武术人文研究之哲学视角——以哲学博士巴里·艾伦的中国武术研究为例 |
| 第一节 艾伦学术背景和学术成就 |
| 第二节 艾伦武术哲学研究的代表作《惊人之美:亚洲武术的哲学视角》 |
| 一、《惊人之美》的理论贡献和内容概要 |
| 二、武术之道:中国哲学的主题 |
| 三、从二元论到达尔文主义:西方身体哲学的主题 |
| 四、武术的美学特质 |
| 五、暴力与武术伦理 |
| 第三节 艾伦武术哲学研究中的理论应用 |
| 一、中国哲学中身体理论的应用 |
| 二、西方哲学中身体理论的运用 |
| 第四节 小结 |
| 第九章 中国武术人文研究之文化学视角——以文化学博士保罗·鲍曼的中国武术研究为例 |
| 第一节 鲍曼的学术背景和治学取向 |
| 第二节 鲍曼如何理论化李小龙 |
| 一、将学术目标崇高化 |
| 二、将研究内容大众化 |
| 三、将文化阐释在地化 |
| 四、将理论运用多元化 |
| 五、解构文化事件 |
| 第三节 鲍曼“武术学”的构想与行动 |
| 第四节 小结 |
| 第十章 英语世界学者中国武术人文研究的启示 |
| 第一节 对中国武术学科发展的启示 |
| 第二节 对中国武术国际话语权的启示 |
| 第三节 对中国武术现代化发展的启示 |
| 第四节 对中国武术全球传播的启示 |
| 第五节 对中国武术研究的启示 |
| 第十一章 结论与展望 |
| 第一节 结论 |
| 第二节 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 攻读博士学位期间的科研情况 |
| 附录2 部分笔谈记录截图及译文 |
（8）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）智能时代国际化城市的语言生活治理 ——以上海为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究问题 |
| 1.3 论文结构 |
| 1.4 小结 |
| 第二章 文献综述 |
| 2.1 全球化的社会语言学研究 |
| 2.1.1 移动性与超多样性：全球化时代城市语言生活的基本特点 |
| 2.1.2 交际语库与超语实践：全球化时代城市语言生活研究的新视角 |
| 2.1.3 都市超语现象与空间语库：城市语言生活研究的空间转向 |
| 2.2 国际化城市的语言生活治理研究 |
| 2.2.1 从规划到治理：语言政策研究的演进 |
| 2.2.2 移民语言生活：国际化城市语言生活治理的核心议题 |
| 2.2.3 语言景观民族志：城市语言生活治理研究的新路径 |
| 2.3 智能技术与语言生活 |
| 2.3.1 传统互联网的语言研究 |
| 2.3.2 移动数字交际 |
| 2.3.3 网络空间的语言政策 |
| 2.4 小结与讨论 |
| 2.4.1 本研究的理论视角 |
| 2.4.2 本研究的核心概念 |
| 第三章 研究设计 |
| 3.1 研究范式的选择 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 资料收集 |
| 3.2.2 材料分析 |
| 3.3 研究范围 |
| 3.3.1 研究场景 |
| 3.3.2 研究对象 |
| 3.4 研究信度与效度 |
| 3.4.1 研究的信度 |
| 3.4.2 研究的效度 |
| 3.5 研究伦理 |
| 3.6 小结 |
| 第四章 上海城市语言生活的社会历史背景 |
| 4.1 早期上海的国际化与现代性 |
| 4.1.1 上海开埠与租界的建立 |
| 4.1.2 外来移民涌入与华洋杂居 |
| 4.1.3 上海的城市文化与多元性 |
| 4.2 新时代上海的全球化之路 |
| 4.2.1 上海的全球城市建设 |
| 4.2.2 上海的人才政策 |
| 4.2.3 上海国际社区的形成 |
| 4.3 上海的智能化之路 |
| 4.3.1 “互联网+”战略 |
| 4.3.2 移动互联网与智慧生活 |
| 4.3.3 智能技术与智能社会 |
| 4.4 上海的语言政策 |
| 4.4.1 宏观层面的语言文字法规 |
| 4.4.2 宏观语言政策中外语的定位 |
| 4.4.3 上海市层面的语言生活治理 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 上海城市语言生活中语言资源使用的特点 |
| 5.1 上海城市空间中语言资源配置的特点 |
| 5.1.1 层次性 |
| 5.1.2 变动性 |
| 5.2 上海城市语言生活中语言资源使用的特点 |
| 5.2.1 超语实践作为交际策略 |
| 5.2.2 超语实践的空间性 |
| 5.3 城市语言生活中超语实践的限制因素 |
| 5.3.1 城市空间中资源配置的不确定性 |
| 5.3.2 机构语言政策的影响 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 上海城市语言生活中的智能技术 |
| 6.1 网络空间中的语言资源 |
| 6.1.1 传统互联网中的语言资源 |
| 6.1.2 移动互联网中的语言资源 |
| 6.1.3 智能技术中的语言资源 |
| 6.2 智能技术在语言生活中的应用 |
| 6.2.1 突破交际的时空限制 |
| 6.2.2 转化交际需求 |
| 6.2.3 转换交际模态 |
| 6.3 语言生活中影响智能技术应用的因素 |
| 6.3.1 意识因素 |
| 6.3.2 知识因素 |
| 6.3.3 经验因素 |
| 6.4 小结与讨论 |
| 6.4.1 网络语言资源的全球性与本地性 |
| 6.4.2 企业外部语言政策的影响 |
| 第七章 面向全球化与智能化的城市语言生活治理 |
| 7.1 智能技术为国际化城市语言生活治理带来的机遇 |
| 7.1.1 丰富语言资源的可用性 |
| 7.1.2 提高语言资源的可及性 |
| 7.2 智能技术为国际化城市语言生活治理带来的挑战 |
| 7.2.1 从超语实践到超语能力 |
| 7.2.2 科技企业的语言政策 |
| 7.3 小结 |
| 第八章 结语 |
| 8.1 研究发现 |
| 8.2 主要贡献及创新 |
| 8.2.1 理论意义 |
| 8.2.2 实践意义 |
| 8.3 研究局限 |
| 8.4 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 在沪跨国移民访谈大纲 |
| 附录2 在沪跨国移民访谈转写节选 |
| 附录3 本地公共领域从业者访谈大纲 |
| 附录4 本地公共领域从业人员访谈转写稿节选 |
| 附录5 田野观察笔记节选 |
| 附录6 主要年份在沪外国常住人口 |
| 附录7 上海分年龄、性别及目的来华境外人口统计(节选) |
| 附录8 上海各地区境外人口户数与人口数统计(节选) |
| 附录9 上海各地区境外家庭户规模统计(节选) |
| 附录10 虹桥外国人服务站田野调查点 |
| 附录11 上海外国人展田野调查现场 |
| 附录12 联洋社区涉外服务站田野调查现场 |
| 附录13 碧云CCS社区开放日活动田野调查现场 |
| 附录14 CharityLink慈善活动田野调查现场 |
| 附录15 虹梅路老外街田野调查点 |
| 附录16 《上海市公共信息多语种服务手册》发布现场 |
（10）迷笛音乐节中文化表征过程的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 “快餐化”节事旅游的乱象 |
| 1.1.2 音乐节的壮大与新生 |
| 1.1.3 文化表征在音乐节事研究中的延伸 |
| 1.2 研究问题与研究路线 |
| 1.3 研究重点、难点和创新之处 |
| 1.3.1 研究重点 |
| 1.3.2 研究难点 |
| 1.3.3 创新之处 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 现实意义 |
| 1.4.2 理论意义 |
| 第二章 理论基础与文献回顾 |
| 2.1 文化表征的理论基础及在旅游中的相关研究 |
| 2.1.1 表征的界定 |
| 2.1.2 什么是文化表征 |
| 2.1.3 旅游中文化表征的研究 |
| 2.2 消费者的身份研究 |
| 2.2.1 身份的界定 |
| 2.2.2 身份的思辨之路 |
| 2.2.3 旅游中身份的研究 |
| 2.3 旅游中“表征”与“身份”关系的研究 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 音乐节的研究综述 |
| 3.1 音乐节概念的定义 |
| 3.2 西方音乐节相关的研究 |
| 3.2.1 医学角度的人文关怀 |
| 3.2.2 管理和经济相关的研究 |
| 3.2.3 文化方面及心理学的角度 |
| 3.3 迷笛音乐节及相关文献 |
| 3.3.1 迷笛音乐节:媒体报道和参与方记忆 |
| 3.3.2 迷笛音乐节:学术观点与言论 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 研究方法 |
| 4.1 质的研究:方法论的指导 |
| 4.2 研究方法 |
| 4.2.1 个案研究 |
| 4.2.2 资料收集 |
| 4.2.3 资料分析 |
| 4.3 研究伦理 |
| 4.3.1 研究现场的可进入性 |
| 4.3.2 研究者的主体间性 |
| 4.3.3 研究者的取舍 |
| 第五章 迷笛音乐节的概况 |
| 5.1 迷笛音乐节的介绍 |
| 5.1.1 迷笛音乐节是什么 |
| 5.1.2 迷笛音乐节的音乐类型 |
| 5.2 迷笛音乐节所属的时代回溯 |
| 5.2.1 英美摇滚音乐发源的时代背景及其发展历程 |
| 5.2.2 摇滚音乐在国内传播及音乐节发源的时代背景 |
| 5.3 迷笛音乐节的发展历程简介 |
| 5.3.1 音乐节的开始,班子的源头 |
| 5.3.2 初试牛刀,走出校园的迷笛音乐节 |
| 5.3.3 商业扩张,一路南下的五年 |
| 5.3.4 无序到有序:团队相对标准化的音乐节 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 迷笛音乐节中第一表征的解构与建构 |
| 6.1 田野中第一表征的观察建构 |
| 6.2 音乐节中表征的迷笛文化 |
| 6.2.1 迷笛音乐节中的音乐文化的源头 |
| 6.2.2 文化和情结的来源:共同的根 |
| 6.3 迷笛音乐节管理运营中的技术表征 |
| 6.3.1 迷笛音乐节运作的技术架构 |
| 6.3.2 迷笛音乐节中运作过程的技术解构 |
| 6.4 迷笛音乐节的发展与变化 |
| 6.4.1 原生文化的生长与传递 |
| 6.4.2 技术的摸索与发展 |
| 6.5 迷笛音乐节中第一表征的概念呈现 |
| 6.6 本章小结 |
| 第七章 迷笛音乐节中第二表征的传递与延展 |
| 7.1 迷笛音乐节中文化身份的进入、创造与发展 |
| 7.1.1 核心受众的聚集:参与者的进入 |
| 7.1.2 音乐节现场集体符号的创造与共享 |
| 7.1.3 日常之外的阈限空间 |
| 7.1.4 参与者文化身份的发展变化 |
| 7.2 第二表征概念的完成,迷笛音乐节中的身份认同 |
| 7.2.1 音乐节中第二表征概念的接收与延展 |
| 7.2.2 共睦态,音乐节空间中的身份认同 |
| 7.3 意义的生成:构建中的“乌托邦”,分享与沉醉 |
| 7.4 本章小结 |
| 第八章 迷笛音乐节中文化表征的循环 |
| 8.1 “不确定”事件发生在循环中的态度呼应 |
| 8.2 主办方在表征中的自我精进 |
| 8.3 并未解决的困扰:报批与安全的标准化 |
| 8.4 循环中的理解、接纳与期待 |
| 8.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 迷笛音乐节问卷 |
| 附录2 访谈提纲 |
| 附录3 访谈者基本情况 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、日本人常用肢体语言种种（论文参考文献）
- [1]泰国初级汉语水平小学生汉字笔画书写偏误研究 ——以甲米府桑通学校四年级学生为例[D]. 曹悦. 内蒙古师范大学, 2020(03)
- [2]内蒙古自治区乌兰牧骑戏剧作品初探 ——以杭锦旗《阿拉腾鸿达嘎》为例[D]. 王馨宁. 中央民族大学, 2020(01)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]战火与情怀的鸣奏 ——《戏剧春秋》剧作研究[D]. 黄巧燕. 贵州师范大学, 2020(07)
- [5]“法国新电影”的异质作者 ——雷奥·卡拉克斯电影研究[D]. 刘博鑫. 西南大学, 2020(01)
- [6]小学中高段写人习作教学序列探究[D]. 石茜. 西南大学, 2020(01)
- [7]英语世界学者的中国武术人文研究透视[D]. 卢安. 上海体育学院, 2019(01)
- [8]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]智能时代国际化城市的语言生活治理 ——以上海为例[D]. 杜宜阳. 上海外国语大学, 2019(07)
- [10]迷笛音乐节中文化表征过程的研究[D]. 吴少峰. 华南理工大学, 2019(07)