一、论旗袍中体现出来的中国文化底蕴（论文文献综述）
刘可[1]（2021）在《现代女性审美视角下旗袍的创新设计与研究》文中进行了进一步梳理
刘晓丹[2]（2020）在《京剧元素在体育舞蹈创编中的应用研究》文中提出体育舞蹈是从原始的“交谊舞”这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目,它与艺术体操、冰上舞蹈一样,是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰等领域融为一体的一门新兴交叉艺术。这一项目自19世纪传入我国后得以迅速发展,虽取得突出性成就,但相比发达国家而言,在创编方面仍存在舞者创编能力较低、创编方法单一等问题,亟需引起从业人员与管理者的重视并采取相应的举措加以改善与优化。中国传统元素在各类艺术作品中的融合与应用取得了较好的成效,为体育舞蹈创编提供了新思路与借鉴。本研究采用文献资料法、案例分析法、观察法、专家访谈法分析京剧元素的文化内涵以及将之融入体育舞蹈创编的可行性,并通过对成品舞《霸王别姬》的案例分析与体育舞蹈作品《我的新衣》的创编实践,探索将京剧元素融入体育舞蹈创编的路径,试图以京剧元素为突破口,改善创编问题,同时促使体育舞蹈的创编发展实现优化转型,为体育舞蹈创编提供借鉴参考。主要结论如下:1.当前体育舞蹈创编主要问题在于创编主体水平参差不齐、创编方法较为单一、创编风格的大众认同感低。2.探析体育舞蹈作品《霸王别姬》中京剧元素在服装设计、音乐唱腔、动作编排、舞美设计等环节的呈现形式,并合理运用于笔者自身的创编实践,巧妙地将京剧元素融入作品《我的新衣》的创编中:将民族京剧服饰与体育舞蹈流苏裤相结合;传统京剧唱腔音乐与西方重金属流行音乐相融合;京剧步态、手势与体育舞蹈动作结合在一起,并以京剧图片为LED背景屏,渲染舞台效果。3.京剧元素在体育舞蹈创编中的应用应遵循的主要原则为:舞蹈动作与舞者主体相适应、舞蹈主题与舞蹈内容相结合、舞台布景与舞者走位的相协调;主要路径为:京剧经典刺绣图案镶嵌于体育舞蹈服饰;京剧传统唱腔与体育舞蹈流行音乐巧妙结合;京剧手势身段融入体育舞蹈动作编排;中西合璧、虚实结合的舞台背景设计。
沈晓棠[3]（2020）在《海水江崖纹在现代女装设计中的应用研究》文中指出在全球一体化的影响下,中国传统文化和西方外来文化之间的相互碰撞日趋显着,中国传统文化的传承与创新也将面临更大的挑战。海水江崖纹作为中国典型的传统纹样,具有悠久的历史和文化底蕴,将其进行创新应用是对传统文化的传承与发扬,也是将中国特色的传统文化推向国际舞台的一种方式。本文以海水江崖纹为切入点将其运用在现代女装设计中并展开深入研究。通过分析海水江崖纹在结构造型、色彩搭配、表现技法方面的艺术特征以及其在女装设计中的表现形式,结合本土文化的特色和现代流行趋势,借鉴中西方设计师的设计方法,将海水江崖纹合理的应用在现代休闲、运动、职业、礼服、家居等不同类型的女装之中,打造出既具民族文化精神又具现代时尚审美特性的女装。为构建有关海水江崖纹的理论体系奠定了扎实的基础,为其在现代女装设计中的实践应用提供了有力的依据。
宋哲琦[4]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
鞠斐[5]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究说明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
龙佳丽[6]（2020）在《新世纪中国科幻电影中的民俗元素研究（2000-2019）》文中研究说明科幻电影舶来于西方,东西方文化语境的差异让中国科幻电影具有与众不同的民族特色。新世纪中国科幻电影立足文化自信,将民俗元素纳入到电影创作之中,体现出独特的文化意义与艺术魅力。本文以新世纪的中国科幻电影为探究对象,基于民俗学视角来探究民俗元素在电影中承担的造型、叙事和表意功能;以此为基础,进一步阐析中国科幻电影整合民俗元素的原因,并试图探究出对科幻电影创作的有益启示。论文由五个部分组成:绪论部分梳理学界在科幻电影、民俗学以及电影民俗学方面的研究成果,辨析本文涉及的相关概念,并阐述本论题的研究现状、研究内容和研究方法。第一章以民俗学领域的民俗分类为基础,将中国科幻电影中的民俗元素分为四大类:物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗。物质民俗偏向营造环境、增强影片真实感;社会民俗偏向渲染氛围、营造视听奇观;精神民俗偏向塑造人物、表达情感;语言民俗偏向结构剧情、升华主题。这四类民俗构成了新世纪中国科幻电影的民族特色。第二章从电影美学的角度,分析中国科幻电影中民俗元素的美学功能,民俗的审美性利于营造视听奇观,民俗的具象性和文化意味则帮助构建电影情节。营造视听奇观包括视觉奇观和听觉奇观两方面,构建电影情节则指的是民俗在制造情节冲突、推动情节发展和影响故事结局方面的叙事功能。第三章从文化意义的角度,探析新世纪中国科幻电影借助民俗元素的文化属性,将民俗元素巧妙地融入剧情,在弘扬民族家庭伦理和集体主义道德观念,以及实现政治隐喻和文化隐喻方面的功能,并引起人们对民族文化、民族精神的思考。第四章以多元化的研究视角,深入探究中国科幻电影融入民俗元素的原因。科幻电影本体的艺术属性和功能属性、创作者和接受者的审美倾向和心理诉求、中国的社会语境和全球化语境等多元因素综合造成了新世纪中国科幻电影对民俗元素的吸收利用。概括而言,论文旨在通过探析新世纪中国科幻电影与民俗元素之间的内在关联,探究民俗对中国科幻电影创作风格的积极影响,以及在建构“民族科幻电影”方面的重要意义,进而为中国科幻电影未来的发展提供有益启示。
赵丹雯[7]（2020）在《符号学视角下的旗袍再设计研究》文中研究表明作为东方审美与传统文化的载体,旗袍是中国服饰文化的代表符号,在西方服饰占据主流地位的国际环境中,为本土文化发声,对于现在的旗袍设计师而言,是比较重要的时代命题。本文基于符号学视角,对现代旗袍的设计特征、再设计的时代影响因素以及再设计的基础条件进行深入分析,初步建立起旗袍的符号系统与再设计方法程序模型,从一个新的角度探讨旗袍产品开发与设计的思维模式,以便在设计中能更好的把握旗袍的特性。首先,基于大量国内外文献资料以及相关专业书籍的阅读,文章对符号学理论、旗袍的起源与发展、不同时期的款式要素与文化内涵等进行梳理,明确了符号学与旗袍的相关概念,并根据符号学在旗袍设计中的应用,分析了旗袍在符号学中的外延层和内涵层语义,以及旗袍设计过程中的符号语义传播形式;接着,笔者采用符号学研究范式对现代旗袍的设计特征进行分析,主要通过相关案例对现代旗袍设计中的领型、开衩、门襟与扣饰以及材质和色彩等要素的运用特点进行归纳研究,为后文现代旗袍的再设计研究提供了事实依据与案例基础;再者,通过线上问卷调研得出生活方式、消费观念、文化理念等作为现代旗袍再设计的主要时代文化影响因素,同时从传统与现代工艺技术、旗袍元素美学法则与国民文化需求等方面探讨了现代旗袍再设计具备的基础条件,进而拟定出一套旗袍的符号系统,并对符号系统中的造型、色彩、图案、材质、情感、功能、象征等编码元素进行详细解读后归纳概括出现代旗袍再设计方法程序模型;最后,在上述旗袍的符号系统与再设计方法程序模型指导下,结合再设计理念,以“三潭印月”为主题展开系列旗袍设计。系列设计通过分析相关旗袍设计语境,对其中的植物、动物、建筑、文化、色彩等主题符号元素进行整理与提取,从而将提取出来的符号元素进行提炼重构设计,希望可以通过设计实践操作,设计出符合时代文化气息的改良型旗袍作品,对未来旗袍设计起到一定的借鉴和创新作用,并使符号学理论的实践延申与指导意义能够有实际的体现。
范钰宁[8]（2020）在《形状记忆合金材料在旗袍中的应用研究》文中认为第一,智能变形旗袍造型设计。针对旗袍设计元素中的廓型、纹样、面料及工艺等元素展开说明,对旗袍的衍生、改良有了系统的认识,并对旗袍的发展趋势进行了研究,充分地把握了旗袍的外在形式美,为智能变形旗袍设计提供了基本造型框架;借助对比国内外新式旗袍款式,归纳旗袍设计的关键元素,从而确定智能变形旗袍设计的随着新兴科技技术、材料的深入研究应用,旗袍这一传统服饰亦朝着智能化的方向发展,以满足现代女性的个性化需求。本文通过研究智能材料形状记忆合金材料与旗袍的结合方式,并结合材料学、设计学、计算机学等相关学科的知识,使之运用于智能变形旗袍的设计,从而既满足用户对旗袍美观与舒适的需求,又展现形状记忆合金材料为旗袍带来的科技风尚。基于形状记忆合金材料具有智能变形特性及其在纺织领域的应用研究,并借鉴智能服装的设计模式,总结出智能变形旗袍的技术路线。利用继电器的电制热技术以减少周围环境温度对形状记忆合金材料变形的限制,运用物联网技术使发射器无线连接继电器,用户可根据意愿通过操作发射器远程对旗袍下达变形命令,闭合电路即可用外力轻松地将旗袍恢复原状,本文的创新性研究内容主要包括以下几点:主次要素。第二,智能变形旗袍工艺设计要素。通过对智能变形旗袍的设计实践,总结其工艺设计需满足安全舒适、隐蔽美观以及取放灵活的要求,其中,运用拆分设计是实现其要求的突破口。第三,智能变形旗袍设计原则。通过对智能服装的现状研究,并结合旗袍这一特殊的传统文化服饰,总结出可持续、分区设计、文化积淀、元素再造及立足生活的设计原则,为形状记忆合金材料运用于智能变形旗袍设计提供整体方针要领。第四,智能变形旗袍设计思维。通过研究对中国人影响至深的儒家思想,分析旗袍的内在文化底蕴,提炼出智能变形旗袍顺其自然、吉祥如意以及中庸之道的设计思维,以此强调智能变形旗袍设计需以中国人的特定思想作为支撑,否则将失去对旗袍的科技创新意义。最后,通过对智能变形旗袍的设计与制作,论证了智能变形旗袍设计路线的可行性,并对智能变形旗袍未来在电源、美观、优化以及成本方面进行了合理展望。
曹慧超[9]（2019）在《“工匠精神”在中式服装中的传承与创新研究》文中指出随着世界文化的多元化发展,人们的生活质量也在不断的提高,现在的基本需要已经不能满足当下人们对审美的追求。而我国有着五千年的传统文化,这是国人的骄傲,但也是需要我们来共同保护与传承的财富。在这种情势下,展现我国特色文化魅力,传承传统技艺,顺应时代发展,弘扬优秀历史文化变得越来越重要,也是我国服装产业在国际时尚舞台发展的需要。本论文主要是通过工匠精神如何在中式服装中的传承与创新来进行研究,在对中式服装的搜集与探索中发现不管是从技术、文化,还是经济、社会的角度去考察传统工艺的发展,都会发现,工匠精神是一种延续了几千年的创造精神,体现在技艺操作中是一种“活态文化”。技艺的发展之所以能够一直有生命力,就是因为它紧扣生活脉搏,通过匠人的持之以恒和精益求精,将人们的生产、生活与艺术和科技巧妙地结合起来,并且不断地变化和发展其形式和制作,从而充实和丰富人们的生活。本文以工匠精神为启发点,研究如何在中式服装中传承与创新。从匠心传承的文化背景、历史发展、生存现状等方面入手,通过对中式服装的深入了解与考察,在匠心传承中的一些典型制作工艺、制作技法、材质分析、色彩表达、文化内涵、创新发展等方面进行总结整理,同时对我国特有的传统元素在中式服装设计中的应用典型案例进行分析,而后从中式服装的款式造型、色彩、面料、精神内涵、设计创新元素、以及对现代服饰设计的意义等角度,探索匠心传承如何在中式服装设计中创新应用。最后将理论与实践结合进行创新设计,并制作出相应的服饰。在历史进入后工业时代的今天,我国的传统工艺也正在面临振兴。社会的发展需要情感的满足和匠心的回归。在这一大背景之下,深入挖掘我国传统工艺文化,充分吸取民族资源和民族智慧,建立有我国特色技术理论体系,给予相应的保护和传承,是未来发展的必由之路。
赵付佳[10]（2020）在《唐五代敦煌服饰艺术与现代传承》文中提出敦煌壁画是人类珍贵的艺术文化瑰宝,蕴涵着无与伦比的艺术价值,其中的服饰艺术在敦煌壁画中占据着重要的位置。本文以唐五代时期敦煌壁画中所绘人物服饰为主要研究对象,通过图像搜索、实地调研、图标汇总、参考古籍文献等多种研究方法,首先根据历史学研究将整个时期分割成初唐时期（公元618—713年）、盛唐时期（公元713—766年）、中唐时期（公元766—836年）、晚唐时期（公元836—907年）、五代时期（公元907—960年）共五个时期;对具体时期的独特地理位置和社会大环境变更等因素,将服饰从上衣到下裳、从内衣至外襦等进行详细分类,并对唐至五代各个时期敦煌服饰的图案纹样、色彩搭配和款式造型等特点进行具体论述,并辅以还原度较高的敦煌壁画资料和相关古籍文献对其进行深入细致的探寻,总结出其服饰内在的文化内涵、精神意识和艺术特色。最终在前文的论述基础之上对唐五代敦煌服饰在现代的传承、创新以及在服装设计教学中的应用和在不同层次的现代教育意义方面进行可行性分析论述。本研究共分为五个具体章节,首先第一章内容为绪论部分,本章节主要分析论述了此次研究的背景、目标、内容、意义和唐五代敦煌服饰的国内外研究现状,为本文研究价值进行详细整体的阐述;第二章部分主要论述了敦煌壁画的艺术背景,对其研究价值、壁画风格形成原因和唐五代时期壁画的形成背景进行分析阐述,为下文的具体深入进行背景铺垫。第三部分以敦煌壁画中绘制的供养人服饰为主要论述对象,对唐至五代不同时期服饰流行特点及发展变化进行详细梳理归纳,并通过横向对比唐五代时期文人字画中绘制的人物服饰特点,深入探究唐五代敦煌服饰艺术;第四部分主要在前几章的研究基础之上,对敦煌服饰艺术在现代教育中的意义和作用进行了论述,同时还对敦煌服饰艺术在现代的传承创新前景、方向等进行了可行性分析。最后对敦煌服饰艺术在现代教育领域推广传承的可行性进行详细分析论证,并提出个人意见和建议;第五章对全文进行了总结;
二、论旗袍中体现出来的中国文化底蕴（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论旗袍中体现出来的中国文化底蕴（论文提纲范文）
（2）京剧元素在体育舞蹈创编中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.1.1 京剧艺术的继承与发展面临危机 |
| 1.1.2 京剧元素融合运用于各类艺术形式颇有成效 |
| 1.1.3 体育舞蹈创编创新转型的需要 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 京剧元素概述 |
| 2.1.1 京剧元素 |
| 2.1.2 京剧元素的分类 |
| 2.2 体育舞蹈概述 |
| 2.2.1 体育舞蹈 |
| 2.2.2 体育舞蹈创编 |
| 2.3 京剧与西方音乐的对比研究 |
| 2.4 京剧元素运用于各类艺术作品的理论研究 |
| 2.5 京剧元素融入体育舞蹈创编的研究 |
| 2.6 当前研究的主要特点 |
| 3 研究对象与方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 案例分析法 |
| 3.2.3 观察法 |
| 3.2.4 专家访谈法 |
| 4 当前体育舞蹈创编的现状 |
| 4.1 创编主体水平参差不齐 |
| 4.2 创编方法较为单一 |
| 4.3 创编风格的大众认同感低 |
| 5 京剧元素融入体育舞蹈创编的案例分析与创编实践 |
| 5.1 体育舞蹈成品《霸王别姬》分析 |
| 5.1.1 京剧元素融入服装设计 |
| 5.1.2 音乐唱腔中京剧元素的体现 |
| 5.1.3 动作编排中京剧元素的体现 |
| 5.1.4 舞美设计中京剧元素的运用 |
| 5.2 体育舞蹈作品《我的新衣》的创编实践 |
| 5.2.1 拉丁舞服与京剧服饰的搭配设计 |
| 5.2.2 融合京剧唱腔的音乐选择 |
| 5.2.3 体育舞蹈动作与京剧身段的融合创编 |
| 5.2.4 舞美设计与京剧布景的现代化设计 |
| 5.3 体育舞蹈作品《我的新衣》评析 |
| 6 京剧元素在体育舞蹈创编中的应用原则与路径 |
| 6.1 创编原则 |
| 6.1.1 舞蹈动作与舞者主体特点相适应原则 |
| 6.1.2 舞蹈主题与舞蹈内容相结合原则 |
| 6.1.3 舞台布景与舞者走位的协调性原则 |
| 6.2 应用路径 |
| 6.2.1 京剧经典刺绣图案镶嵌于体育舞蹈服饰 |
| 6.2.2 京剧传统唱腔与体育舞蹈流行音乐的巧妙结合 |
| 6.2.3 京剧手势身段融入体育舞蹈动作编排 |
| 6.2.4 中西合璧、虚实结合的舞台背景设计 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 作品《我的新衣》的动作介绍 |
| 附录2 体育舞蹈创编的访谈提纲 |
| 致谢 |
（3）海水江崖纹在现代女装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 国内外相关研究 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 第2章 海水江崖纹的文化内涵与艺术特征 |
| 2.1 海水江崖纹的定义 |
| 2.2 海水江崖纹的文化内涵及寓意 |
| 2.3 海水江崖纹的艺术特征 |
| 第3章 海水江崖纹在现代女装设计中的应用分析 |
| 3.1 海水江崖纹在现代女装中的造型应用分析 |
| 3.2 海水江崖纹在现代女装中的色彩应用分析 |
| 3.3 海水江崖纹在现代女装中的工艺应用分析 |
| 3.4 海水江崖纹现代女装设计中的应用价值分析 |
| 第4章 海水江崖纹在现代女装中的应用实践 |
| 4.1 海水江崖纹在现代休闲女装中的应用 |
| 4.2 海水江崖纹在现代家居女装中的应用 |
| 4.3 海水江崖纹在现代职业女装中的应用 |
| 4.4 海水江崖纹在现代女性礼服中的应用 |
| 4.5 海水江崖纹在现代运动女装中的应用 |
| 第5章 结论 |
| 参考文献 |
| 插图注释 |
| 致谢 |
| 在学期间主要科研成果 |
| 附件 |
| 毕业设计 |
（4）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）新世纪中国科幻电影中的民俗元素研究（2000-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 中国科幻电影中民俗元素的类型 |
| 第一节 蕴藏内涵的物质民俗 |
| 第二节 扎根大地的社会民俗 |
| 第三节 指向心灵的精神民俗 |
| 第四节 承载文化的语言民俗 |
| 第二章 中国科幻电影中民俗元素的美学功能 |
| 第一节 营造视听奇观 |
| 第二节 构建电影情节 |
| 第三章 中国科幻电影中民俗元素的文化功能 |
| 第一节 弘扬民族伦理道德 |
| 第二节 政治与文化隐喻 |
| 第四章 中国科幻电影与民俗元素融合的原因 |
| 第一节 电影艺术性和功能性的内在要求 |
| 第二节 创作者和接受者的心理诉求 |
| 第三节 大国崛起与好莱坞文化霸权间的对抗 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士期间学术成果 |
| 致谢 |
（7）符号学视角下的旗袍再设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法路线 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究框架 |
| 1.5 论文的创新点与重难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 重难点 |
| 2 符号学与旗袍的相关理论基础 |
| 2.1 符号学的基本概念 |
| 2.1.1 符号与符号学 |
| 2.1.2 符号学理论 |
| 2.1.3 设计符号学 |
| 2.2 旗袍的相关概述 |
| 2.2.1 旗袍的起源与发展 |
| 2.2.2 旗袍的分类及款式要素特点 |
| 2.2.3 旗袍蕴含的文化内涵 |
| 2.3 符号学在旗袍中的应用 |
| 2.3.1 旗袍的符号语义分析 |
| 2.3.2 旗袍设计中的符号语义传达过程 |
| 2.3.3 旗袍的编码部分与解码部分 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 符号学下的现代旗袍设计特征解析 |
| 3.1 旗袍形制符号的时代性变化演绎 |
| 3.1.1 传统领型的沿用与变形 |
| 3.1.2 开衩形式与位置的多样化 |
| 3.1.3 门襟与扣饰的装饰性创意转变 |
| 3.2 旗袍材质符号的多元化整合重构 |
| 3.2.1 同类材质的整合重构 |
| 3.2.2 相异材质的整合重构 |
| 3.2.3 同色材质的整合重构 |
| 3.2.4 异色材质的整合重构 |
| 3.3 旗袍色彩符号的寓意性文化展示 |
| 3.3.1 传统色彩作为视觉符号的直接运用 |
| 3.3.2 传统色彩作为意象符号的间接表达 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 符号学下现代旗袍的再设计研究 |
| 4.1 符号学下现代旗袍再设计的时代文化影响因素 |
| 4.1.1 生活方式对现代旗袍再设计的影响 |
| 4.1.2 消费观念对现代旗袍再设计的影响 |
| 4.1.3 文化理念对现代旗袍再设计的影响 |
| 4.2 符号学下现代旗袍再设计的基础 |
| 4.2.1 传统工艺与现代科技提供的技术支持 |
| 4.2.2 时代文化交流形成的旗袍元素美学法则 |
| 4.2.3 基于国民文化回归与凸显民族性的需求 |
| 4.3 现代旗袍符号体系的构建 |
| 4.3.1 旗袍外延形式编码层分析 |
| 4.3.2 旗袍内涵编码层分析 |
| 4.3.3 现代旗袍的再设计程序模型 |
| 4.4 现代旗袍的再设计理念 |
| 4.4.1 符号整合的再设计观 |
| 4.4.2 旗袍符号的时代意解与文化精髓相融合 |
| 4.4.3 与市场接轨的再设计观 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 基于符号学的现代旗袍再设计实践 |
| 5.1 主题旗袍设计需求与方案流程 |
| 5.1.1 设计需求 |
| 5.1.2 方案流程 |
| 5.2 “三潭映月”主题符号阐述 |
| 5.2.1 主题植物符号——桂花和荷花 |
| 5.2.2 主题动物符号——鸟虫 |
| 5.2.3 主题建筑符号——亭台楼阁 |
| 5.2.4 主题文化符号——三潭与月 |
| 5.2.5 主题色彩符号 |
| 5.3 主题旗袍设计呈现与解读 |
| 5.3.1 职业指向型主题旗袍设计 |
| 5.3.2 艺术审美型主题旗袍设计 |
| 5.3.3 文化弘扬型主题旗袍设计 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 展望与不足 |
| 6.2.1 研究展望 |
| 6.2.2 研究不足 |
| 参考文献 |
| 附录：现代女性受时代文化影响对现代旗袍再设计的要求调査问卷 |
| 致谢 |
（8）形状记忆合金材料在旗袍中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 形状记忆合金材料在纺织领域的应用现状 |
| 1.3.2 智能服装的研究现状 |
| 1.3.3 现代旗袍的研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 形状记忆合金材料的概念与应用研究 |
| 2.1 形状记忆合金材料的概念 |
| 2.2 形状记忆合金材料的效应原理 |
| 2.3 形状记忆合金材料在纺织领域的应用形态 |
| 2.3.1 形状记忆纤维 |
| 2.3.2 形状记忆纱线 |
| 2.3.3 形状记忆织物 |
| 2.4 形状记忆合金材料研究展望 |
| 第三章 旗袍的起源、改良及发展趋势研究 |
| 3.1 旗袍起源 |
| 3.2 旗袍改良 |
| 3.3 旗袍发展趋势研究 |
| 3.3.1 旗袍设计创新 |
| 3.3.2 旗袍智能定制化 |
| 3.3.3 智能旗袍 |
| 第四章 形状记忆合金材料应用于旗袍的设计方法研究 |
| 4.1 智能变形旗袍技术设计与技术路线 |
| 4.2 形状记忆合金材料的选择与应用 |
| 4.2.1 形状记忆合金材料的选择 |
| 4.2.2 形状记忆合金材料的应用 |
| 4.3 智能变形旗袍设计元素 |
| 4.3.1 智能变形旗袍的根本元素与非根本元素 |
| 4.3.2 智能变形旗袍根本元素的创新应用 |
| 4.3.3 智能变形旗袍非根本元素的创新应用 |
| 4.4 智能变形旗袍工艺设计要素 |
| 4.5 智能变形旗袍的设计原则 |
| 4.6 智能变形旗袍设计思维 |
| 第五章 智能变形旗袍的创新设计实践 |
| 5.1 灵感来源 |
| 5.2 设计说明及效果展示 |
| 5.2.1 智能变形旗袍的需求确定 |
| 5.2.2 智能变形旗袍物理实现技术 |
| 5.2.3 智能变形旗袍的设计手段 |
| 5.3 智能变形旗袍的效果评价 |
| 第六章 结论及展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 6.2.1 研究不足 |
| 6.2.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（9）“工匠精神”在中式服装中的传承与创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景及意义 |
| 1.1.1 选题的背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 本课题的现状分析 |
| 1.2.1 国内的现状分析 |
| 1.2.2 国外的现状分析 |
| 1.3 课题研究的内容及创新点 |
| 1.3.1 课题研究的主要内容 |
| 1.3.2 课题研究的创新点 |
| 1.4 研究的主要方法 |
| 1.5 国内外文献综述 |
| 1.5.1 国内文献综述 |
| 1.5.2 国外文献综述 |
| 第2章 “工匠精神”的诠释 |
| 2.1 文献记载中“工匠精神”的起源 |
| 2.2 “工匠精神”的概念 |
| 2.3 “工匠精神”的精神内涵 |
| 2.3.1 “工匠精神”敬业奉献的精神内涵 |
| 2.3.2 “工匠精神”精益求精的精神内涵 |
| 2.3.3 “工匠精神”专注执着的精神内涵 |
| 2.3.4 “工匠精神”创新探索的精神内涵 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 中式服装的艺术特征 |
| 3.1 中式服装的阐述 |
| 3.1.1 传统中式服装的概述 |
| 3.1.2 现代中式服装的概述 |
| 3.1.3 现代中式服装的文化底蕴 |
| 3.1.4 现代中式服装的美学特征 |
| 3.1.5 传统中式服装与现代中式服装的区别 |
| 3.2 中式服装的分类 |
| 3.2.1 青青子衿悠悠千年—汉服 |
| 3.2.2 大方得体精工裁剪—唐装 |
| 3.2.3 衣不重彩一尘不染—中山装 |
| 3.2.4 媚而不妖放而不荡—旗袍 |
| 3.2.5 古典优雅端庄大气—华服 |
| 3.3 中式服装中的典型技艺 |
| 3.3.1 中式服装中的典型技艺之手针技艺 |
| 3.3.2 中式服装中的典型技艺之滚边技艺 |
| 3.3.3 中式服装中的典型技艺之镶嵌技艺 |
| 3.3.4 中式服装中的典型技艺之荡条技艺 |
| 3.3.5 中式服装中的典型技艺之盘扣技艺 |
| 3.4 中式服装中的局部工艺 |
| 3.4.1 中式服装中的局部工艺之衣领 |
| 3.4.2 中式服装中的局部工艺之衣襟 |
| 3.4.3 中式服装中的局部工艺之衣袖 |
| 3.4.4 中式服装中的局部工艺之衣摆 |
| 3.5 现代中式服装中的设计风格 |
| 3.5.1 对西方文化的借鉴与融合 |
| 3.5.2 对传统中式元素的继承和发展 |
| 3.5.3 传统与现代中式服装设计的融合 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 “工匠精神”在中式服装中的呈现 |
| 4.1 中式服装中“工匠精神”在物质上的体现 |
| 4.1.1 在中式服装中款式方面的体现 |
| 4.1.2 在中式服装中色彩方面的体现 |
| 4.1.3 在中式服装中材质方面的体现 |
| 4.1.4 在中式服装中装饰方面的体现 |
| 4.1.5 在中式服装中图案方面的体现 |
| 4.2 中式服装中“工匠精神”在精神上的追求 |
| 4.2.1 对“道技合一”境界的探索 |
| 4.2.2 对“一丝不苟”态度的专注 |
| 4.2.3 对“永恒不变”信仰的追求 |
| 4.2.4 对“不忘初心”情怀的坚持 |
| 4.3 中式服装中“工匠精神”在行为上的体现 |
| 4.3.1 传承发展的工艺之美 |
| 4.3.2 职业态度的坚守之美 |
| 4.3.3 创新钻研的再造之美 |
| 4.3.4 精雕细琢的品质之美 |
| 4.4 中式服装中“工匠精神”在设计中的展现 |
| 4.4.1 松与紧之间的韵律之美 |
| 4.4.2 虚与实之间的情景之美 |
| 4.4.3 点与面之间的节奏之美 |
| 4.4.4 曲与直之间的变化之美 |
| 4.5 中式服装中技艺优劣势对比 |
| 4.5.1 传统中式服装中技艺的优势与劣势 |
| 4.5.2 现代中式服装中技艺的优势与劣势 |
| 4.6 中式服装与“工匠精神”的相互关系 |
| 4.6.1 传统中式服装与“工匠精神”的关系 |
| 4.6.2 现代中式服装与“工匠精神”的关系 |
| 4.7 本章小结 |
| 第5章 “工匠精神”在中式服装中的传承与发展现状 |
| 5.1 中式服装中“工匠精神”的发展历程 |
| 5.1.1 中式服装中“工匠精神”发展的萌芽时期 |
| 5.1.2 中式服装中“工匠精神”发展的创新探索时期 |
| 5.2 中式服装中“工匠精神”的传承方式 |
| 5.2.1 家族式的传授 |
| 5.2.2 师徒式的传授 |
| 5.2.3 社会机构的传授 |
| 5.3 中式服装中“工匠精神”的传承方式的局限性 |
| 5.3.1 传承人的老龄化 |
| 5.3.2 传承技术的封闭化 |
| 5.3.3 从艺者的减少化 |
| 5.3.4 技艺的机械化 |
| 5.4 现代中式服装的传承发展案例分析 |
| 5.4.1 2014 年APEC中式服装的创新设计 |
| 5.4.2 刺绣技艺与“玫瑰坊”服饰品牌的融合 |
| 5.4.3 张志峰创立华服高级定制—“东北虎” |
| 5.4.4 熊英创立的Heaven Gaia—款式造型之美 |
| 5.5 中式服装中“工匠精神”的创新应用的必要性 |
| 5.5.1 现代中式服装对弘扬“工匠精神”的必然性 |
| 5.5.2 现代中式服装中传承传统技艺的保护 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 “工匠精神”在中式服装中的创新应用探索 |
| 6.1 在款式与造型上的创新应用探索 |
| 6.1.1 对传统中式服装整体款式造型的创新 |
| 6.1.2 对传统中式服装细节设计的运用 |
| 6.1.3 对传统中式服装结构的再创造 |
| 6.2 在色彩上的创新应用探索 |
| 6.2.1 对传统中式服装色彩的创造 |
| 6.2.2 传统与现代中式服装色彩的组合再造 |
| 6.2.3 现代中式服装色彩与时尚流行色的结合 |
| 6.3 在面料上的创新应用探索 |
| 6.3.1 对传统中式服装面料的改良与创新 |
| 6.3.2 传统与现代中式服装面料的有机融合 |
| 6.3.3 对现代中式服装面料上的创新应用 |
| 6.3.4 现代中式服装面料中手工技艺上的创新 |
| 6.3.5 现代中式服装面料与现代科技结合上的创新 |
| 6.3.6 现代中式服装面料与现代时尚结合上的创新 |
| 6.4 “工匠精神”在中式服装设计中的应用分析 |
| 6.4.1 非遗手艺人的匠心传承 |
| 6.4.2 国际大师的化繁为简 |
| 6.4.3 现代装饰作品的创新应用 |
| 6.4.4 时尚领域的持续关注 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 现代“工匠精神”在中式服装中的创新实践体现 |
| 7.1 设计的作品与主题 |
| 7.2 设计作品的灵感来源 |
| 7.3 设计作品的实践 |
| 7.3.1 设计作品的效果图 |
| 7.3.2 设计作品的款式图 |
| 7.3.3 色彩与面料的选择 |
| 7.3.4 设计制作过程 |
| 7.3.5 设计作品细节展示 |
| 7.3.6 设计成品展示 |
| 7.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（10）唐五代敦煌服饰艺术与现代传承（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.2 研究目标 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究方法与研究内容 |
| 第二章 敦煌壁画艺术概述 |
| 2.1 敦煌壁画艺术背景 |
| 2.2 敦煌壁画研究价值 |
| 2.3 敦煌壁画风格的形成 |
| 2.4 唐五代时期敦煌壁画背景 |
| 2.5 唐五代时期敦煌壁画特点 |
| 第三章 唐五代敦煌服饰 |
| 3.1 唐五代敦煌服饰发展的社会背景 |
| 3.2 唐五代女供养人服饰 |
| 3.3 唐五代男供养人服饰 |
| 3.4 少数民族服饰 |
| 3.5 庶民和侍从服饰 |
| 第四章 :唐五代敦煌服饰在现代教育领域的传承 |
| 4.1 敦煌服饰教育领域传承中政府层面的作用 |
| 4.2 敦煌服饰在学校教育领域传承 |
| 4.3 敦煌服饰在社会教育领域的传承 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献: |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 附录 |
四、论旗袍中体现出来的中国文化底蕴（论文参考文献）
- [1]现代女性审美视角下旗袍的创新设计与研究[D]. 刘可. 江南大学, 2021
- [2]京剧元素在体育舞蹈创编中的应用研究[D]. 刘晓丹. 山东师范大学, 2020(04)
- [3]海水江崖纹在现代女装设计中的应用研究[D]. 沈晓棠. 齐鲁工业大学, 2020(02)
- [4]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [5]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]新世纪中国科幻电影中的民俗元素研究（2000-2019）[D]. 龙佳丽. 湖南师范大学, 2020(01)
- [7]符号学视角下的旗袍再设计研究[D]. 赵丹雯. 浙江理工大学, 2020(02)
- [8]形状记忆合金材料在旗袍中的应用研究[D]. 范钰宁. 东华大学, 2020(01)
- [9]“工匠精神”在中式服装中的传承与创新研究[D]. 曹慧超. 河北科技大学, 2019(07)
- [10]唐五代敦煌服饰艺术与现代传承[D]. 赵付佳. 天津职业技术师范大学, 2020(08)