深圳世界之窗有限公司广东深圳518000
摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异
引言
舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源
1.1中国古典舞的起源
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展[1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。古典芭蕾这个“西方文化的结晶”、“舞蹈艺术皇冠之珠”踏着社会的脉搏,跨过了500年的风雨考验之后,在漫长的舞蹈历史画布上浓墨重彩了一笔，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
2.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异
2.1中国古典舞的审美特征
中国古典舞是上世纪五十年代，以戏曲等深厚的传统舞蹈美学原则为基础，吸收借鉴其它外来艺术的有益部分而创立的。中国古典舞有四大审美特征，分别是形、神、劲、律[2]。
(1)中国古典舞中的“形”。一切外在的，直观的体态，动作都可称为“形”。中国古典舞的舞姿曼妙多姿，其动势也是极为丰富。但无论怎样变化都离不开中国古典舞“圆”的运动轨迹，简单来说中国古典舞的“圆”可分为“形”的圆与线的“圆”，“形”的圆指的是舞者的外部形态，“线”的圆是指舞者在舞蹈中身体的运动过程的轨迹。
(2)中国古典舞中的“神”。所谓的“神”，指的是艺术领域的内涵、表现、节奏和气质，也是艺术的灵魂。“以神领形，以形传神”是中国古典舞中的重中之重。在中国古典舞女子剧目《春闺梦》中，舞者通过肢体动作以及“神”的运用，把剧目中这位少女怀春的心理刻画的惟妙惟肖。因此，“神”的运用在中国古典舞中是至关重要的。
(3)中国古典舞中的“劲”。所谓的“劲”则是指外部动作的内在节奏和层次，动作与动作之间力度的对比。中国古典舞中讲究“刚柔相济”，动作的跌宕起伏，运动与静止，对比和对抗行为，使舞蹈节奏更鲜明。例如舞蹈《木兰归》，开场时就以快速点步翻身接吸腿翻身，生动展现出舞蹈塑造人物英姿飒爽的英形象。
(4)中国古典舞中的“律”。“律”则是指自身的律动性和运动中依循的规律。在中国古典舞中所谓的动作之间的连接要“顺”，这个“顺”则指的是律中的“正律”，只有把动作做到顺，才能给观众一种行云流水，一气呵成的感觉。
2.2西方古典芭蕾舞的审美特征
芭蕾从基本动作发展、从足部发力的运动体态观念是芭蕾审美的基础,是经过了很长时间零星的规范,到舞蹈学院建立后,得到了长足的进展。
(1)西方古典芭蕾舞中的“开”。西方古典芭蕾舞的“开”则是指身体的各个部位要向外打开，在西方古典芭蕾舞的训练中“开”通常指的是舞者的肩、胸、胯、膝、踝舞蹈关节部位向外打开。所谓的“开”则是为了最大限度地延长肢体线条，使舞蹈动作具有空间感，增强视觉效果，同时也增强了艺术的表现力以及身体的平衡能力和灵活性。
(2)西方古典芭蕾舞中的“绷”。西方古典芭蕾舞的“绷”是指脚、膝盖及脚踝的绷，芭蕾舞者只有将身体的每个部位绷直，才能够给观众一种长线条的视觉效果。以芭蕾基本功训练擦地的训练为例，做擦地时我们的脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾间擦到最远的点并且意识必须一直是保持延长的。
(3)西方古典芭蕾舞中的“直”。西方古典芭蕾舞的“直”则是指舞者的双腿，膝盖和背部的垂直、拉长，使动作得到更好的舒展，达到完美的长线条的视觉效果。在芭蕾训练课中不论是把上的训练还是把下的训练，都离不开“直”这个要素。
(4)西方古典芭蕾舞中的“立”。西方古典芭蕾舞中的“立”是指身体的挺拔。头、躯干和四肢作为一个整体把身体重心准确的放在两腿或一腿的重心上，寻找向上立的感觉。“立”还会给人一种提升的感觉，这种感觉会给人带来一种高贵和典雅的气质，而这正是西方古典芭蕾舞中所追求的审美。
3两种舞蹈审美心理的对比分析
3.1中国古典舞的审美心理
（1）形与神的统一
“形神兼备”是中国意象艺术的审美风范和创作原则，也是中国舞蹈追求的目标，清人王夫之认为“两间生物之妙，正以形神合一，得形于神⋯⋯”此论述说明了神与形的相互制约和从属的关系——以神领形，以形传神。舞蹈的灵魂是神，制约着舞蹈形的发生，而“舞形”是舞蹈神情的外化，没有它便无以言神、言情，二者互为表里，相互发生。“形神统一”体现了中国古代人对生命的崇拜和珍惜以及中国艺术对生命活力的追求，也是中国古典舞蹈的意象魅力。
（2）身与心的统一
“身心合一”中“身”即身体表现的外部动态形象包括动作、体态、造型、舞姿等；而“心”即心性，是内在的气质、修养、内涵、悟性。《六合阵法》中指出了，所谓的“身心合一”包括“眼与心合，心与气合，气与身合，身与手合，手与脚合，脚与胯合”。人只有在身体运动
本身首先协调的前提下，才能进入与心的合一。“身心合一”是中国舞蹈对身姿动态达到和谐协调的基本要求。舞者在舞蹈中除了需要加强身体的规范训练，求得形态美以外，还需要提高自己的心性素质，才能达到真正的身心合一。
3.2西方芭蕾舞的审美心理
（1）点与面的统一
足尖是芭蕾舞鲜明的风格特征,是从足部一点发力,由脚跟推离地面,经过高的半脚掌,向上推至高的半脚尖,继而向上立于脚尖上舞蹈,脚尖鞋的发明能够将舞者身体的重量支撑“面”经过若干倍的缩小后变成支撑“点”。从而有效的减小与地面的摩擦力，提高旋转的速度，形成轻盈、飘逸、向上的审美视觉效果，体现了特征鲜明的外开性和拓展性。
（2）距离与美的统一
芭蕾最早作为一种高贵的西方宫廷舞蹈，与日常生活的距离是遥远的，而脚尖鞋的使用进一步拉长了舞者原本修长的肢体线条，并延伸了这种特定的美感，增强了对空间的冲击力，扩大对空间的占有量，加大最初的为统治阶级服务的“宫廷芭蕾”与日常生活的距离。足尖的站立，更增强了其离心感，仿佛舞者欲从地面飞起，生动形象的体现出了“距离与美的统一”的古典美学原则，形成了芭蕾向上、高贵的审美效果。
4.中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值
4.1中西方古典舞蹈产生审美差异的原因
中国古典舞的审美特征则是以“形”、“神”、“劲”、“律”为标准，而西方古典芭蕾舞则是以“开”、“绷”、“直”、“立”为标准，两者在审美特征上产生差异的原因是由于国家的不同、文化背景的不同，所映射出文化精神的不同[3]。因此中国古典舞与西方古典芭蕾舞在审美上产生了明显的差异。
4.2中西方古典舞蹈的当代价值
中国古典舞蹈“以圆为美”的审美准则恰是我们当今倡导融洽社会的品德标准，融洽社会又是讲求“以和为贵”，因此中国古典舞在当代社会的发展中具有一定的价值。西方古典芭蕾是当代舞蹈世界特有的审美标准，西方古典芭蕾艺术肢体语言“无线延伸”使西方古典芭蕾艺术进入了现代世界，促使了当代世界各国舞坛的飞速发展，所以说西方古典芭蕾舞在当代社会中有着一定的价值和地位。
5.结语
综上所述，中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式，它们在审美上产生差异的原因来源于中西方历史文化背景的不同与所映射出文化精神的不同。作为东西方舞蹈的标志，中国古典舞和西方古典芭蕾舞必会在东西方文化的传承方面起到更为重要的作用。希望通过本文的论述，可加深东西方文化的交流，进而促进两种艺术形式的相互借鉴和发展。
参考文献：
[1]程鹏民,李晶.浅析中国古典舞与西方古典芭蕾舞的异同[J].参花(下),2013(3).
[2]刘超.中国古典舞与西方芭蕾舞的审美心理对比分析[J].艺术品鉴,2016(2).
[3]陈筱媛.关于中国古典舞与西方芭蕾舞的异同[J].明日风尚,2016(12).