郑智轩
（河南省工业设计学校，河南郑州450002）
中图分类号：J2文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）07-073-01
摘要:中国的传统图形以其独特的韵味和神秘的感染力,在设计素材上一直处以炙热的位置,但是在如今的网络大时代面前,直接的套用显然已经不合时宜，我们需要对传统元素加以提炼，从形与意等各方面加以归纳，利用新的形势表达传统精神元素。
关键词：传统图形；符号；设计元素
中华名族素来享有“世界文明古国”之称，它久远的历史，浓厚的文化沉积，有极大的文化能量供我们挖掘和研究。当人类处于穴居山洞的原始阶段时，就已经不仅仅满足于实用的生活状态，在能够使用和制造工具之后，就开始在生活器皿上装饰花纹，并能够以奇异的图形修饰自身和生存环境。但传统图形的表现形式由于族群的不同而有所差异，中国的传统图形以其独特的韵味和神秘的感染力，成为珍贵的审美价值瑰宝。
高科技现代化的今天，大网络时代的来临，使人们渐渐远离了这些精神价值的传统表现。新思想、新观念、以及国外的各种文艺思潮充斥着中国的传统文化，一味的模仿和崇拜，使中国的传统元素丧失了原有的精神魅力。在这种局面下，我们面对着如何认识现代设计与传统造型艺术之间的问题，我们的现代设计应该如何融入传统艺术造型，并使之传达其独特的艺术魅力。首先，完全遗弃传统显然是不可取的；其次，对西方现代艺术模式化的模仿、挪用使我们的艺术丧失民族个性；最后，对传统继承是必要的，也是必须的，中国的现代设计艺术要有属于自己的设计方式就必须建立在中国的传统基础之上，国际上著名的香港设计师的成功之路就充分地说明了这一点。
而我们该如何继承呢?这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的总结。
一、精气神韵
我国的传统图形是历代劳动人民、艺人、工匠的伟大智慧结晶，其独特的造型设计，展现了当时独特的艺术视角和精湛的造型设计能力。我国古代的各种漆器，陶瓷和丝织品等，都绘有精美绝伦的图形，不同的历史时期有着不同的图形代表。
例如传统图形中最具有代表性的龙的形象，就可谓朝朝有不同，代代有变化：原始龙的图腾表现古老笨拙，商周青铜器上的夔龙狰狞肃穆，表现出当时商朝统治力量的强大以及皇权的不可侵犯；汉魏龙奔腾飘逸，表现出国力的壮大；唐龙饱满富丽，表现出国家的富饶；随着朝代的变迁，宋龙庄严规范，元龙矫健，明清龙繁缛凝重；都传达出当时的社会景象。
另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩的卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
二、理想浪漫
中国文化在思想观念上强调“天人合一”的哲学思想。满足了人们渴望在自然、理想、闲适，浪漫的理想境界中生活的美好愿望，为“天人合一”的理论形成奠定了基础。
虽然传统图形的造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相径庭，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。
三、“形”与“意”的融合
人们之所以超越历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅是因为其具有高度审美意义的造型，而是在这些图形符号的背后，蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，这些意义大多源于自然崇拜和宗教崇拜的力量，而衍生出期盼“富贵康乐、繁衍生命、消灾除祸”等象征意义，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。从图形符号的这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，我们可以看出，每一个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。
现代设计中，如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的“形”与“意”文化表达，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，这种“意”的情感寄托此在民间广泛应用。
四、延其“意”传其“神”
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八室的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。
对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。在这一点上，中国2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
因此，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。把传统文化精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融合成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具新“形”象的。
参考文献
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