打造中国“年轻态”的喜剧之路。
吐槽，一种年轻的沟通方式。1月6日，《吐槽大会》第三季正式收官。作为本季最后一期，“主咖”张艺兴压轴登场，节目12小时内线上播放量迅速破亿，备受瞩目。回想几年前，对于不少观众来说，吐槽还是个时髦的名词，如今却借由《吐槽大会》成为最活跃的网络行为与流行生活方式。
和《奇葩说》等语言类网综不同，2016年，第一季《吐槽大会》没有来自社会各阶层的“奇葩”串场，而是邀请了唐国强、凤凰传奇、曹云金等十余位娱乐圈正当红或曾经红过的艺人作为“主咖”走上台前，以“有态度的吐槽和自嘲”令观众眼前一亮。
据统计，《吐槽大会》第一季播放量接近20亿次，微博同名话题阅读量近12.7亿。2017年末，《吐槽大会》顺势推出第二季，开播当晚点击量即破6000万，最终以压倒性优势成为2018跨年档名副其实的“现象级”网综。目前，三季节目的总播放量已达63亿次。
随着《吐槽大会》的成功，作为节目缔造者的笑果文化逐渐从幕后走入大众视野。笑果文化由四位联合创始人于2014年创建。曾供职于湖南电视台的叶烽任董事长、贺晓曦任CEO；李诞负责内容创作和策划；张瑛婕统筹节目制作。在这个运作框架下，笑果文化以脱口秀这一新颖的喜剧形式切入中国市场。除了《吐槽大会》，笑果文化先后推出了网红网综《脱口秀大会》、喜剧综合秀《周六夜现场》，以及线下演出IP“噗哧脱口秀”。
在贺晓曦看来，《吐槽大会》是笑果文化优质内容的“成果展示”，而保持“年轻态”喜剧内容的持续产出是笑果文化的灵魂所在。“为达到这个目的，笑果不仅将自己定位为一家‘服务内容创造者的平台’，更花费大量精力与财力，投入到喜剧人才培养体系的打造，努力实现从喜剧脱口秀到全喜剧品类的生态闭环。”
解压时代的“年轻态”喜剧
“梦想和现实的差距需要幽默精神来填补，我们正是从幽默刚需的背后，窥得‘年轻态’喜剧的发展前景。”
枝干：输送新人 “三年后，如果《吐槽大会》还在，是不是有更好的人能够代替李诞？”贺晓曦认为，通过树根部吸收而来的喜剧人口，经过个体自我选择与能力筛选后出现的苗子，应该接受更为系统与专业的培训。“虽然我们希望加快人才培养的速度，但不能压缩人才成长的时间。我们能做的就是举办更多线下培训项目与现场演出，以扩大规模的方式让新人更快成熟。”
建立科学合理的审计质量评价机制，首先要从制度上给予质量评价相应的依据。目前我国在这一方面才刚刚起步，许多事物尚且停留在总括式概念的程度。因此金融监管部门应当在基于本国国情的基础上借鉴外来经验，建立起一套适应我国国情的审计质量评价机制。加强质量评价队伍建设，培养高素质的审计质量评价专业人士，提高质量评价队伍的准入门槛，坚持择优录取的同时也要合理配置人才资源，做到人尽其才。
图1 在各种影视或综艺节目中，搞笑幽默或娱乐类的内容最受追捧
时势造英雄，随着社会经济与消费结构的迭代升级，中国喜剧产业也迈入了它的黄金时代。据第一财经商业数据中心发布的《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》显示，近年来，80后与90后正式成为中国消费市场的主力。不同于只关注性价比的传统消费理念，年轻消费者更忠于“真我”，追求独特个性，乐于享受品质，注重文化娱乐消费。同时，工作与生活的双重压力，令搞笑幽默的内容成为疏解压抑情绪的重要途径之一（图1）。笑果文化的子公司——笑友文化CEO史炎曾在接受采访时说：“梦想和现实之间需要幽默精神来填补，以帮助人们更乐观地生活下去。我们也正是从幽默刚需性质的背后，窥得‘年轻态’喜剧的发展前景。”
与同行企业相比，笑果文化的与众不同，来自对产品内容的独特定位。“我们崇尚制作‘年轻态’的喜剧产品。我们的观众以年轻人为主，但不限于年轻人。只要拥有年轻、开放和包容的心态，都可以是‘年轻态’喜剧的受众。”
虽然国别与区域研究在外语学科的地位得到了确立，但是外语界对它的认识和接受经历了曲折发展的过程。笔者的个人经历就很好地反映了这一点。
这种特点在《吐槽大会》的嘉宾选择方面尤为明显。除了年轻人喜爱的流量明星外，“主咖”与“副咖”还有来自影视界、体育界、音乐界，甚至电竞界的艺人与公众人物，年龄从60后到90后不等。比如第一季节目就邀请了吴莫愁、薛之谦、大张伟等音乐界的新生代歌手。同时也穿插邀请了蔡国庆、唐国强、张铁林、王刚这样，既是中老年人熟知，又是在年轻人中“二次大火”的老牌歌手和表演艺术家作为“主咖”与“副咖”。实际上，这样的安排潜藏了“年轻态”喜剧对不同层级与年龄受众的吸引力。当不同的嘉宾出现在“主咖”那张红椅上时，在某种程度上代表着其背后不同圈层文化的交流，这将在节目效果与社会影响上带来更多意外惊喜。
图2 观众眼中的年轻态喜剧
资料来源：第一财经商业数据中心《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》
在贺晓曦看来，“年轻态”喜剧本身就是一种不限年龄，“老少咸宜”的生活方式。通过内容形态的多元化打造，便能够将这种生活态度和生活方式具象化呈现，从而多维度渗透至社会大众的消费生活中（图2）。
笑果文化于2016年2月获得游素资本Pre-A轮投资，同年7月，又获得普思资本、游素资本的Pre A+轮投资。与此同时，得益于中国流媒体平台的崛起，年轻观众的目光从各大卫视逐步转向线上网综。作为笑果文化进军网综的“杀手锏”，贺晓曦将《吐槽大会》定义为：一场以脱口秀为表演形式的大型喜剧演出，以“吐槽文化”为切入点，邀请“主咖”与“副咖”一起以喜剧脱口秀的形式互相调侃，从而展现乐观的正能量导向，为现代人提供别致的解压方式。
数据显示，《吐槽大会》的核心观众集中于中国经济与文化最为发达的城市，年龄集中在30岁以下，19岁至24岁人群占比最高达28.4%。“作为一个投资人，我认为《吐槽大会》是年轻人喜欢的喜剧表现形态，也是我看好的喜剧消费升级的方向。”这是王思聪在发布对笑果文化投资时的评价。2017年4月，笑果文化完成1.2亿元A轮融资，由黎瑞刚领导的华人文化领投，南山资本和游素资本、普思资本等跟投。仅一个月后，笑果文化又宣布完成A+轮融资，领投方为天图投资，华人文化、南山资本及游素资本跟投（图3）。至此，笑果文化的估值达到12亿元，与2016年相比翻了近十倍。
教育对真善美的道德价值追求使得教育价值具有超越性特征，体现了教育者对于受教育者的认知、审美和伦理三个主体精神的整合的发展和建构，这正是教育的真正价值之所在。教育作为文化的一个形态，其价值性突出地表现为道德性。这是因为教育不仅是作为道德的一个条件存在，而且可以说教育本身就是道德，“教育即道德”，或者说“德育即教育的道德目的”[3]30。某个角度来说，教育所表达的概念是一个道德概念，所指称的事实是一种道德实践，道德与教育有着天然的紧密关系。从中国古代道德教育基本上是教育的唯一目的，发展到今天道德普遍成为教育的最高目的，这些都说明了道德与教育的关系。
图3 2017年喜剧行业迎来发展契机
资料来源：第一财经商业数据中心《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》
有逻辑地“吐槽”
“为什么李诞很红却没人妒忌，因为大家认
同样，李诞认为，线下是培养观众的重要渠道，也是优质内容的孵化场。脱口秀的编剧和演员能在现场直观了解观众的反响与喜好，脱离了现场，就不会有线上的优质内容。笑果文化在2017年成立全资子公司笑友文化，专门负责线下项目的布局。旗下噗哧脱口秀以沉浸式体验逐步扩大“年轻态”喜剧的影响力。截至2018年，噗哧脱口秀已入驻北京、上海、广州、深圳、南京、杭州、苏州、重庆、成都等十余座城市，平均每月进行120场脱口秀活动，累计覆盖观众超过100万人次。
同他的才华。他对内容把握精准，两小时写出来的稿子，的确比你两天写出来的还好。”
“笑果文化的核心价值是产出高质量的‘年轻态’喜剧内容。”在贺晓曦看来，“内容”是笑果文化安身立命之本。实际上，不同的表现形式对“优质喜剧内容”的定义各有不同。比如，以舞台喜剧为切入口的开心麻花认为，“优质喜剧内容”首先得是令人眼前一亮的故事；其次，台词和包袱要跟当下社会有强关联性；第三，需掌握好故事发展的节奏和抖包袱的时机。而对于以脱口秀为切入口的笑果文化而言，包袱的时效性与台上的节奏感固然重要，但“核心技术”是如何实现有逻辑地“吐槽”。
在原有通信实训室基础之上，新建移动无线网络优化中心。以移动无线网络优化为主要建设内容。学员可通过各种网络优化工具进行系统采集移动无线网络数据、定点路测数据、数据分析及优化等实训，实训场地及设备按照企业生产经营要求设置，形成真实的职业环境。
“脱口秀”诞生于20世纪50年代的美国。其外在表演形式与单口相声极为相似，但内容表达方面却注重逻辑思维。脱口秀的最高境界是强逻辑梗，这同相声里的“抖包袱”很不一样。比如在《吐槽大会》第二季梁海源吐槽国足队长冯潇霆时说：“有人问我，你一个脱口秀编剧有什么资格吐槽国足？我想了一下，因为我是中国人。”短短两句话，包含了对国足的吐槽，并通过自身角色的合理切换，制造了幽默的逻辑笑点。
人类学家爱德华·霍尔（Edward Hall）曾在《超越文化》一书中指出：西方国家属于低语境文化社会，在交流中表达直白，逻辑性强，喜欢直奔主题。而中国则相反，属于高语境文化社会，当面交流较为含蓄，重视心领神会，这一特点造就了中国人看破不说破的“面子文化”。而《吐槽大会》的出现，可以说是开创了一种新型的沟通和表达方式。
这种具有“适当冒犯”的逻辑性吐槽，虽然处在“主咖”最大限度心理承受范围的边缘，却为观众带来了在传统小品和相声中，不曾获得的酣畅体验。贺晓曦坦言：“这也正是以脱口秀为主要表现形式的‘年轻态’喜剧，能够为人们提供娱乐解压的重要原因。”
《吐槽大会》在表演形式上以短小精悍的俏皮话（one liner）呈现出笑点密集的节奏感。在节目设置方面，通过增加“Talk King”的竞选评定模式，为嘉宾提供相互猛烈吐槽的理由，增强观众对于吐槽的“代入感”。在内容方面，恰到好处地突破了“主咖”明星的身份界限与人设束缚，为观众提供了“吐”出心声、一“吐”为快的理想场景。比如王建国在当面吐槽张艺兴时说：“你们这些顶级流量艺人总有种错觉，觉得全世界都很温柔，其实他们只对你温柔。你要是不信就拿我微博给你微博留个言，就说张艺兴唱歌真难听。你再看看我什么下场，肯定比某些顶级流量艺人的演唱会现场还要惨烈。”
然而，如何确定“冒犯”的边界，确实是个高难度技术活儿。有一次，笑果文化的首席编剧程璐苦于想不出新段子，就跑到鱼缸前盯着金鱼说：“鱼啊鱼，如果我能想出段子就给你喂食。”结果几天后，鱼饿死了。
本次课题研究,采用实习生来降低霍桑效应带来的记录偏差。通过比较组合干预措施实施前后对手卫生依从性的影响,找出简单经济的提高手卫生依从性的方法。
为了掌握精准的“槽点”，每次在创作《吐槽大会》的段子时，编剧们就会与“主咖”和“副咖”们反复磨合，在嘉宾的心理承受边界小心试探。史炎曾形容李诞的脱口秀风格为：“带着比较强态度的观察者。”有一次，李诞负责为“主咖”李湘创作段子。当时，李诞提了很多槽点，比如外界传言她与谢娜的湖南卫视“一姐之争”。李湘回答：“这个真没有，她还经常给Angela买礼物，逢年过节都会给我发信息，我们好着呢。”李诞马上说：“但你从来都没回过是吧？”李湘哈哈大笑，表示：“这个槽点可以有。”
贺晓曦认为，这与中国足球目前的情况很相似。“我们常提到在‘喜剧人口金字塔’中，只有底座人口足够大，才有机会增加顶层喜剧人才的数量和质量。比如，一些非洲国家虽然贫困，但足球人口很庞大。在中国，你很少看到孩子在街上踢球。深挖原因：首先是‘顶’太低了。在中国踢球，顶多踢到亚洲杯，乒乓球就不一样，要是进了国家队，大概率是世界冠军；其次，身边看不到能作为榜样的牛人。NBA为什么好看？每年都有厉害的新面孔加入，畅通的培训与晋升渠道激励着更多人参与。”
“虽然笑果的内容创作者们经验丰富，产出的本土化内容质量上乘，但长期只靠几个天才来做喜剧也还是不行的。目前，全国的脱口秀编剧屈指可数。挖掘与培养新的创作人才，对中国脱口秀乃至整个‘年轻态’喜剧的发展都至关重要。”贺晓曦说。
构建“树形”小宇宙
“两年前你在线下培训时遇到一个名叫庞博的人，如今他成了《吐槽大会》常驻嘉宾，这相当于跟我一块打野球的小子入选了NBA，具有非常强大的激励效果。”
过去几年，笑果文化依托脱口秀铸就了“年轻态”喜剧从0到1的根基，但眼下想再前进一步并非易事。在贺晓曦看来，中国的脱口秀底子很薄，优质内容的工业化大批量生产更是无从谈起。“就连目前笑果文化内容创作团队中，李诞、池子、建国和程璐等主力，都是从其他领域转行来的。而优质的内容不会凭空产生，也不会自我复制，只有越来越多做内容的人，才会持续产生内容。表面上看，这是中国脱口秀人才的供应链问题，但本质却是中国喜剧生态的问题。”
史炎认为，平衡好吐槽的“尺度”和“深度”是脱口秀内容创作者最为关键的能力。“为什么李诞如今很红却没人妒忌，因为大家认同他的才华。他对内容把握精准，两小时写出来的稿子，的确比你两天写出来的还好。”几乎每次演出，只要李诞一上场，现场立马躁动起来，观众席里炸起的欢呼声与笑声一浪叠一浪。有时，李诞会拔下话筒，左手搭在话筒架上，呈现出松弛的姿态并拿捏着时间，寻找最佳的吐槽切入点。
如今的笑果文化正尝试打造中国“年轻态”喜剧全产业链的综合运营平台。通过线下演出尽可能覆盖更多人群，从而培养更多观众、发掘更好的编剧与脱口秀演员，继而产出更多更好的内容。同时，线上产品作为受众与资金的流量入口能反哺线下，形成线上线下联动的闭环。“笑果正尝试构建自己的小宇宙，我们通常把这个生态称作‘树形模式’。”贺晓曦说。
果实：展现魅力 “目前，我们在线上成功打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》两档爆款网综，成为中国脱口秀领域的‘标杆式成果’。它们高悬于‘树形’生态的顶部，吸引着越来越多的人关注脱口秀，迅速有效地拓展喜剧人口的基数。”贺晓曦表示，之所以选择网综，原因在于视频同其他形式相比更直接，且传播面更广。在这样的优势下，能让大众对脱口秀有更深层次的了解和认知，更快速地覆盖并渗透到人们的生活方式中。
菟丝子属菟丝子科，菟丝子属的双子叶草本寄生性种子植物，危害我县辣椒作物的是中华菟丝子。菟丝子的寄生范围较广，可寄生于多种植物，其根已退化，叶片退化为鳞片状，茎为黄色丝状物，纤细，肉质，绕于寄生植物的茎部，以吸器与寄主的维管束系统相连结，不仅吸收寄主的养分和水分，还造成寄主输导组织的机械性障碍，其缠绕寄主上的丝状体能不断伸长，蔓延。
在水利工程施工技术方面，引进了生态岸坡、振冲施工、重型起吊与搬运、大型渠道衬砌、软土低压真空预压加固等21项技术和设备；创新转化混凝土模板衬垫生产线、新型的内置组合型内锚头等产品62项；成果在三峡、南水北调等国内529座工程中进行成功应用；在改进我国大型起吊、搬运、衬砌、防渗等施工工艺的同时，也提升了我国大型水利工程的施工技术水平。
此外，标杆式的成果吸引来的不仅有流量和资本，还有大量广告商入驻。曾有网友感叹，为什么《吐槽大会》广告很多，却不令人生厌？原因在于编剧团队将广告也纳入整个节目内容制作的范畴，对其进行优化。比如京都念慈 原本传统的品牌画风被重新定义为“大笑养肺、不笑浪费的宇宙养肺老字号”。这不仅拉近了老字号与年轻观众的距离，也完全融入了节目风格，令观众在不经意间产生发现彩蛋的意外感，既取悦了观众又提升了营销效果。
在线上，笑果文化携手掌阅、喜马拉雅FM联合推出《吐槽是门手艺》《幽默工具箱》等音频课程，系统地讲解关于幽默的方法论体系，抽丝剥茧分析幽默的基本原理，帮助听众学习幽默、使用幽默。贺晓曦表示，不同于网综，音频节目的功能性和实用性更强。以音频作为幽默挖掘的工具，更易被年轻人接受和传播，从而逐步影响年轻消费者对“年轻态”喜剧的认知。
树根：扩大受众 在贺晓曦口中的“喜剧人口金字塔”框架里，最底层、数量最庞大的受众被定义为“一般喜剧受众”；随后，其中一部分通过线上线下产品的影响，晋升为忠实的“资深喜剧受众”；再然后，才会从中诞生一批立志成为“年轻态”喜剧与脱口秀创作者的“塔顶”受众。为了实现这一系列目标，被贺晓曦称为树根部分的线上线下产品，成为扩大金字塔底层基数，培养观众、筛选人才的重要手段。
同时，线上节目的广告收益是笑果文化重要的收入来源之一。在贺晓曦看来，笑果线下项目的运营和人才体系搭建需要巨大的资金补贴，线上收益就像是为大树的根部提供了肥沃的养料，成为“树形”生态中，线上反哺线下的重要一环。
在不断完善线上布局的同时，笑果文化也在线下通过“年轻态”喜剧来赋能大众的生活方式。2018年5月20日，在上海开幕的噗哧HUB便是其线下布局的重要一环。贺晓曦指出，从本质上来讲，噗哧HUB是一种基于脱口秀内容的消费升级场景。噗哧HUB融合了主题酒吧服务、周边衍生品销售、创意娱乐模式、喜剧展览等元素，消费者能够在沉浸式体验中，感受以脱口秀为代表的“年轻态”喜剧魅力，并将其列入日常消费场景的选择中。
临床常见的脑损伤主要包括脑震荡、脑挫裂伤、颅内血肿、头皮裂伤等,该种疾病如不及时治疗,可能会对患者造成永久性损伤,对患者生活质量以及身体功能具有严重损伤,临床实施舒适护理干预,能够针对患者的临床实际情况,根据患者需求给予患者最舒适的护理干预,不断提高患者治疗依从性,对患者病情恢复具有重要作用[4]。
“如果两年前你在线下培训时遇到一个名叫庞博的人，如今他成了《吐槽大会》常驻嘉宾，这相当于跟我一块打野球的小子入选了NBA，具有非常强大的激励效果。”
2016年是喜剧综艺全面爆发的一年。东方卫视的《欢乐喜剧人》播放量突破10亿，成为喜剧综艺的标杆。此后，随着浙江卫视的《喜剧总动员》、北京卫视的《跨界喜剧王》相继开播，不仅广告费、冠名费水涨船高，资本也嗅到了商机，喜剧综艺背后的内容输出企业开始获得资本垂青。从开心麻花登陆新三板，到完成A轮融资的嘻哈包袱铺，再到勇夺北京文化1 000万元融资的大碗文化，资本的加持令喜剧这一垂直领域成为文娱产业的新风口。
2017年2月，噗哧学院首届训练营开营，由史炎担任院长。这也是国内首个系统化教授“年轻态”喜剧行业技能的公益培训课程。噗哧学院通过理论加实践的方式授课。上午教授理论课，通过理论知识普及行业背景及文化发展路径；下午教授创作课，通过传授创作方法论指导学员写出文稿。课程结束后，则安排表演课与开放麦实地演练，找出稿件和表演中的不足加以完善，充分掌握表演技巧。
截至目前，噗哧学院已为行业输出上百人。2017年10月，首届训练营毕业生庞博更是在《脱口秀大会》上夺得冠军，并先后出现在《吐槽大会》与校园脱口秀表演的舞台上。可见，这种线上线下的联动模式能让新人快速成长。“中国内地脱口秀演员、程序员，毕业于上海交通大学”是庞博在百度百科的描述，而“幽默但不开朗”是他对自己的描述。2016年10月，在一家不收门票的开放麦俱乐部，庞博实现了他的脱口秀首秀。虽然“当时效果很差，都没人理”，但其脱口秀生涯由此开始。进入噗哧训练营后，从培训到脱颖而出，作为素人的庞博仅用了一年，就已然成为脱口秀行业的新星。
妹岛和氏设计的卢浮宫朗斯分馆中央为68mx58m近似长方形的公共空间，对角分别连接狭长的永久展厅和临时展厅，这一组织方式结合大量玻璃的使用，实现了公共空间对周边环境在视觉上完全打开的效果，使得大厅空间与公园融为一体，透露出融于社区生活的强烈意愿（图8a）。由让·努维尔设计的卢浮宫阿布扎比博物馆则通过巨大的滤光屋顶营造了被“光之雨”空间（图8b），该空间既是展厅空间的“负空间”，同时又是一个绝佳的城市漫步场所，根植于地域环境却又摒弃了基于宏大叙事的约定俗成的转译，为城市提供了一个海岸花园，一个凉爽天堂。
贺晓曦表示，笑果文化实际上已成为一个服务和培养内容制造者的平台。“我们打造了像NBA一样畅通的人才晋升通道。很多人问《吐槽大会》第三季为何总不见李诞和池子，其实是为新人让出更多成长空间。如果两年前你在线下培训时遇到一个名叫庞博的人，如今他成了《吐槽大会》常驻嘉宾，这相当于跟我一块打野球的小子入选了NBA，具有非常强大的激励效果。”
如今，设计已无处不在。设计已不仅仅局限于工业产品设计，而是与相关产业融合发展。设计的基因已被植入人居环境、乡村振兴、旅游、体育、文化等诸多产业之中，设计让中国企业、中国品牌在发展的道路上策马扬鞭。
除此之外，笑果文化还联合中国传媒大学教授、主持人张绍刚共同举办“星主页·半夏的纪念”噗哧脱口秀进校园活动。通过校园演出吸引更多大学生从“年轻态”喜剧观众转变为从业人员。贺晓曦介绍：“在2018年，已有十余位应届毕业生成为笑果文化的专职脱口秀演员和编剧，他们也成为国内首批把脱口秀演员、编剧作为职业选择的大学生，这对于‘年轻态’喜剧的发展具有重大意义。”
开拓“新领域”
“十年前大家都认为韩剧日剧好，没人愿意看国剧。但十年后改变这个格局的不是批评国剧的人，而是那些听到批评后改变国剧的人。”
当提到“年轻态”喜剧在未来的发展方向时，贺晓曦强调，脱口秀仅是“年轻态”喜剧的表现形式之一。2018年6月23日，由优酷、欢乐传媒、笑果文化联合出品的喜剧综合秀《周六夜现场》正式开播。“《周六夜现场》由多个‘场景喜剧’组成，这是一种与脱口秀完全不同的，向观众传达‘年轻态’喜剧理念的表演形式。”
例4.MARY:What is a lie!Now you're talking in riddles like Jamie. Edmund! Don't! There's your father coming up the steps now. I must tell Bridget.
虽然节目引进了全球喜剧综艺《SNL》的制作模式，还特邀美国团队跟进，但这只能保证形式上的“拷贝不走样”。在内容方面，《周六夜现场》必须与脱口秀一样，经历本土化的调整以适应中国观众的口味。
软件基本功能：CPU子系统驱动包括按键驱动、LCD显示驱动、看门狗驱动、与FPGA通信驱动；以驱动为基础，完成计数并显示、实时人机交互、发送数据给FPGA、中断接收FPGA命令进行操作。FPGA仲裁子系统驱动包括按键驱动、LCD显示驱动、蜂鸣器驱动、与CPU通信驱动、切换驱动；以驱动为基础，完成实时人机交互，与CPU数据交互，自动或手动切换、报警提示、仲裁控制输出。
起初，网友对于《周六夜现场》本土化质疑声不断。贺晓曦回应，十年前大家都认为韩剧日剧更好，没人愿意看国剧。但十年后改变这个格局的不是批评国剧的人，而是那些听到批评后改变国剧的人。笑果愿意接受批评，修正自身。比如在分析节目收视数据时，内容制作团队发现音乐秀环节的拖拽率较高，就对这个部分进行弱化；后来又发现观众需要对卡司有深入的了解才能进入剧情，就把原版中仅三分钟的卡司介绍时间稍作延长。通过这种“打带跑”的动态调整与流量嘉宾的鼎力相助，令《周六夜现场》收官之际的播放量逼近12亿、微博同名话题阅读量超过16亿、可见弹幕总量逾26万条。笑果文化也成为连续出品三档“10亿+”网综的喜剧公司。
“我们心中的‘年轻态’喜剧应该包含多种喜剧表现形式。这几年，笑果文化不断对自己的喜剧产品进行升级。从最开始的《吐槽大会》，再到锻炼与推出新人的《脱口秀大会》，最后是2018年的《周六夜现场》，笑果文化一直在尝试迭代和突破。现在大家对笑果的认知，大部分还停留在脱口秀层面，那我们未来要做的更多工作，是在‘树形’模式常态化运作的同时，挖掘‘年轻态’喜剧更多元的表现形式，开拓新领域。”贺晓曦说。
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