导读:本文包含了德国艺术歌曲论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献，主要关键词:舒伯特,艺术,德国,歌曲,斯特劳斯,勃拉姆斯,风格。
德国艺术歌曲论文文献综述写法
聂普荣[1]（2019）在《德国浪漫主义艺术歌曲的起源、诗乐关系及种类和风格考察(二)》一文中研究指出(接上期)叁、德国艺术歌曲的种类与风格1、德国艺术歌曲的种类在19世纪至20世纪初的德国浪漫主义音乐创作中,艺术歌曲几乎是每个作曲家都难以回避,甚至投入了巨大创作热情的艺术体裁。贝尔格尔、舒伯特、舒曼、罗伯特·弗朗兹(Robert Franz 1815-1892)、布(本文来源于《音乐天地》期刊2019年04期）
聂普荣[2]（2019）在《德国浪漫主义音乐的守护者——汉斯·普菲茨纳及其艺术歌曲《维纳斯母亲》》一文中研究指出对汉斯·普菲茨纳的生平及音乐创作进行介绍,分析艺术歌曲《维纳斯母亲》(Op.11,No.4)内容、技法及风格特色。无论对普菲茨纳这样较为"传统保守"的作曲家还是以勋伯格为代表的20世纪"新音乐"创作来说,"传统"的概念都在积极的意义上被理解和接受,西方音乐的长期传统在19～20世纪之交以来的各种创作风格中均显示出其不可取代的积极作用。(本文来源于《交响(西安音乐学院学报)》期刊2019年01期）
聂普荣[3]（2019）在《德国浪漫主义艺术歌曲的起源、诗乐关系及种类和风格考察(一)》一文中研究指出德国浪漫主义艺术歌曲为什么如此令人着迷?毫不讳言,受到德国社会学家、经济学家马克斯·韦伯(Max Weber 1864-1920)的名句"世界不再令人着迷"(Entzauberung der Welt)的启发。接受过一定学术训练,具有求异思维的人看到这句话的第一反应很可能是:难道别的艺术歌曲,难道民歌、戏曲、歌剧、交响乐……就不令人着迷吗?可以肯定,以上没有贬斥任何艺术体裁及形式的意味。这句话的准确含义是,笔者(本文来源于《音乐天地》期刊2019年03期）
杨春强[4]（2018）在《德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例》一文中研究指出德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲。舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的叁十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒。《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首。作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格。(本文来源于《保山学院学报》期刊2018年01期）
刘婷[5]（2017）在《德国艺术歌曲的风格及演唱技巧》一文中研究指出十九世纪资产阶级革命的横空出世,浪漫主义流派作为一种潮流风格进入到大众视野,德国艺术歌曲也经过近一个甲子的的发展进入到了辉煌时代。本文就主要讨论德国艺术歌曲的风格以及德国艺术歌曲的演唱技巧。(本文来源于《北方音乐》期刊2017年18期）
赵楠[6]（2017）在《中国近现代艺术歌曲与19世纪德国艺术歌曲创作风格上的比较》一文中研究指出艺术歌曲源于18世纪末19世纪初的欧洲,由诗歌与音乐共同组成,并以德文中"lied"闻名全欧洲。在中国近现代史上,五四运动以后中国近现代专业音乐创作才真正有所发展,艺术歌曲初见雏形。以萧友梅、赵元任、黄自等人最为着名。当时的艺术歌曲多以模仿德国艺术歌曲为创作源泉,歌词大多采用当代着名诗人或古人的诗词。(本文来源于《戏剧之家》期刊2017年18期）
王彤[7]（2017）在《德国艺术歌曲对中国艺术歌曲的影响》一文中研究指出德国艺术歌曲被称为“诗的音乐”,是欧洲浪漫主义音乐中的重要音乐体裁。舒伯特是德国艺术歌曲最重要的代表人物,他一生创作了六百多首艺术歌曲,《年轻的修女》是舒伯特根据宗教题材所创作的一首具有代表性的作品。作品中多次转调,将声乐与钢琴伴奏融为一体,用不同的调性描述了修女内心的情绪变化。本文通过对《年轻的修女》与德国艺术歌曲的关系、歌词、旋律、伴奏及演唱的分析,阐述了研习《年轻的修女》对德国艺术歌曲的启示以及对中国艺术歌曲的影响。(本文来源于《山西大学》期刊2017-06-01）
姚远[8]（2017）在《19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析》一文中研究指出19世纪的欧洲不仅是文学浪漫主义兴盛阶段,也是音乐浪漫高潮,在19世纪浪漫派兴盛阶段,德国出现了很多音乐大家,同时也产生了大量艺术歌曲,这些艺术歌曲不仅在当时有着较大影响力,在今天依然具有独特的魅力,尤其是钢琴伴奏特征有着较高的艺术成就。因此,本文将从19世纪浪漫派德国艺术歌曲风格入手,重点研究19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏特征。(本文来源于《大众文艺》期刊2017年02期）
朱翼飞[9]（2016）在《德国艺术歌曲教学与探究——以理查·斯特劳斯的《奉献》为例》一文中研究指出理查·斯特劳斯(1864-1949)是德国浪漫派晚期的作曲家之一。本文通过对艺术歌曲《奉献》的分析,从歌曲的创作背景、创作风格以及演唱处理进行全面深入的分析,总结这是一首恬美、抒情且带有神圣色彩的艺术歌曲,是浪漫主义时期作曲家的经典之作。(本文来源于《戏剧之家》期刊2016年12期）
胡晓[10]（2016）在《浅谈如何唱好德国艺术歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的爱》为例》一文中研究指出现如今高校的声乐初学者对于德国艺术歌曲有着不够清晰的认识,存在着吐字咬字拖泥带水、歌唱者不明其意,甚至自己擅自添加各种各样的装饰音等问题。之所以会出现这些现象,首先是因为德语并非我们的母语,所以对德语语韵的严谨性缺乏一种深刻的认识,再者是因为没有深入了解德语歌曲中歌词的含义以及作曲者试图营造的情绪,所以无法准确把握作品的风格,最后是因为积累的作品数量不够导致对德语艺术歌曲的生疏。要深刻领会德国作曲家勃拉姆斯先生创作的艺术歌曲《永恒的爱》,就要从诗词、旋律、和声、曲式结构与钢琴伴奏等方面去分析。(本文来源于《美与时代(下)》期刊2016年05期）
德国艺术歌曲论文开题报告范文
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
对汉斯·普菲茨纳的生平及音乐创作进行介绍,分析艺术歌曲《维纳斯母亲》(Op.11,No.4)内容、技法及风格特色。无论对普菲茨纳这样较为"传统保守"的作曲家还是以勋伯格为代表的20世纪"新音乐"创作来说,"传统"的概念都在积极的意义上被理解和接受,西方音乐的长期传统在19～20世纪之交以来的各种创作风格中均显示出其不可取代的积极作用。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
德国艺术歌曲论文参考文献
[1].聂普荣.德国浪漫主义艺术歌曲的起源、诗乐关系及种类和风格考察(二)[J].音乐天地.2019
[2].聂普荣.德国浪漫主义音乐的守护者——汉斯·普菲茨纳及其艺术歌曲《维纳斯母亲》[J].交响(西安音乐学院学报).2019
[3].聂普荣.德国浪漫主义艺术歌曲的起源、诗乐关系及种类和风格考察(一)[J].音乐天地.2019
[4].杨春强.德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例[J].保山学院学报.2018
[5].刘婷.德国艺术歌曲的风格及演唱技巧[J].北方音乐.2017
[6].赵楠.中国近现代艺术歌曲与19世纪德国艺术歌曲创作风格上的比较[J].戏剧之家.2017
[7].王彤.德国艺术歌曲对中国艺术歌曲的影响[D].山西大学.2017
[8].姚远.19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析[J].大众文艺.2017
[9].朱翼飞.德国艺术歌曲教学与探究——以理查·斯特劳斯的《奉献》为例[J].戏剧之家.2016
[10].胡晓.浅谈如何唱好德国艺术歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的爱》为例[J].美与时代(下).2016