一、偶像剧究竟价值何在?（论文文献综述）
李玉萍[1]（2021）在《乌托邦·轻叙事·文化混合 ——中国网络小说与韩剧大众叙事的比较研究》文中研究说明
李婷婷[2]（2021）在《女性主义视域下国产校园剧中男性形象研究 ——以“振华三部曲”为例》文中提出
尤达[3]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
李岩[4]（2020）在《东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）》文中进行了进一步梳理1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
李炯鹏[5]（2020）在《热播剧“爽现象”研究》文中认为热播剧“爽现象”是一种处于草根政治生态中的流行文化现象,其形成与影视剧的创作者、制作播出者、观众、传播媒介等多方互动是分不开的。从创作、制作播出、观看这一线性形成过程来看,影视剧创作者、制作者和播出者往往借助多种埋藏“爽点”的影视语言、激发“爽感”的影像制作技法,去实现与影视剧欣赏消费者之间的视听沟通及心理交流互动。观众用“爽”去概括性地描述这种在影视观赏中所产生的酣畅快感与在日常生活交流中所带来的沉浸喜悦;同时,这种个体性、私人化的受众“爽感”,在互联网时代在泛娱乐化社会中借助传媒语汇弥散开来,从而实现了多样化扩张,逐渐演变为公开化、多元化的社群集聚、网络狂欢,最终形成“爽文化”“爽体验”等丰富多样的影视文艺领域的“爽现象”。论文着重援用格拉德威尔的流行三法则,以流行现象中的附着力、个别人物、环境威力为三个切入点,来探析热播剧“爽现象”这一流行文化现象在当前我国影视欣赏接受中的发生发展。在第一章中,关注流行物本身所具备的要素及其信息包装方法,参考影视叙事、镜像审美等相关理论,从沉浸体验、游戏化快节奏、“爽文”视觉化等方面解析热播剧叙事的“爽点”吸引力。在第二章中,将个别人物法则中细分的联系员、内行、推销员依次对应热播剧传播阶段的影视领域KOL、PGC内容生产、视频移动客户端运营人员,分析他们在驱动剧集“爽现象”浪潮时如何用社交能力传播信息、用专业内容生产提供信息并劝说观众展现行动力。在第三章中,从数字化技术的跨屏互动与互联网空间的网络营销两方面,来探析新媒体在互联网时代如何建构起热播剧“爽现象”的沉浸式环境。热播剧“爽现象”中的附着力、个别人物、环境威力如此三力合一而形成了热播剧的影视“金三角”,让热播剧之“爽”得以持续地在社会中引爆。在最后一章中,笔者结合当前我国影视文艺生产与发展状况,反思近年来在我国流行起来的热播剧“爽现象”,并从影视剧的艺术审美品位和中国影视文化软实力此二个层面出发来谈谈热播剧“爽现象”所带给影视从业者的某些启示。
张晨牧[6]（2020）在《接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究》文中提出近年来,恋爱观察类真人秀作为一种新的节目类型开始出现,它打破了慢综艺一贯的节目形式,为慢综艺持续发展提供新的制作思路,同时也开启了婚恋节目发展的新时代。随着受众地位的不断提高,以受众为中心进行创作成为当下真人秀节目的一种常态。现阶段,对恋爱观察类真人秀的研究多聚焦叙事、创新路径等方面,从受众角度入手的研究屈指可数。接受美学推崇的“受众中心论”将研究的重点放在受众与文本的交互作用上,与当下电视节目制作重视受众的理念不谋而合,为从受众角度研究恋爱观察类真人秀提供理论支持。基于此,本文以接受美学为理论基础,按照接受美学受众与文本互动的思路,结合受众心理学等多学科知识,运用文本分析法、参与式观察和深度访谈法,从内容生产和受众接受两个相互作用的维度对恋爱观察类真人秀进行研究,旨在从受众层面探究节目成功的原因以及对受众需求的满足。文章主要从四个方面进行分析:第一章主要对恋爱观察类真人秀进行概述,讨论并厘清恋爱观察类真人秀的定义,明确研究范围,其次梳理我国恋爱观察类真人秀的发展流变和兴起的社会语境,为之后的研究奠定基础。第二章从受众对节目创作的作用出发,结合对节目组编导的访谈,认为节目在选题策划方面以受众为出发点,在题材设置、话题选择和环节安排上都充分满足受众的需求;在人物挑选上,无论是恋爱嘉宾还是观察员,都以迎合受众喜好为准绳;在最终的文本呈现上,为了实现受众与节目的互动,节目设置召唤结构帮助受众在与节目文本互动的过程中完成意义的生成。第三章则从节目对受众的反作用出发,在受众访谈的基础上,认为节目不仅满足了受众对节目的定向期待,节目带来的创新期待也激活了受众的期待视野,促使其在观看节目之后形成新的审美经验。第四章从批判的眼光看待恋爱观察类真人秀在节目创新、空间编排和商业化植入等方面存在的不足之处,并建议节目在今后的发展过程中注重娱乐性和商业性的平衡,增强节目的现实感和空间合理性,在遵守窥视伦理的基础上实现节目间的差异化竞争。
江佩嘉[7]（2015）在《从台湾偶像剧探索台湾受众心理》文中研究表明台湾是在华人地区中,被喻为娱乐文化先进的地区。而因为发展的早,所以许多的娱乐文化,如:音乐、电影、戏剧…等各种文化活动。此外政府单位也非常重视娱乐文化的发展,特别成立中央级的单位来统管所有的娱乐文化活动。而所有的娱乐文化中,电视戏剧又是在其中的强项。因为经济水平较高,因此家家户户都有电视,而透过电视媒体的传播,戏剧的故事情节,总是会令许多人重视且注目。而在所有的戏剧中,偶像剧是其中最容易被接受,也最受到重视的一种戏剧风格。透过年轻或是受到欢迎的明星,将梦幻爱情的故事呈现在小屏幕上,让一般的民众可以享受这有别于日常生活经验的虚拟故事,让民众在烦苦的工作生活之余,有着排解压力的宣泄口。本研究主要是想要透过文献资料的探讨,并针对部份民众的意见表达,来了解台湾偶像剧迷,对于偶像剧收视经验和内容的认同感,并透过台湾偶像剧迷和偶像剧文本的互动过程,试图分析了解,台湾偶像剧迷收视行为背后的意涵,以便了解台湾偶像剧迷的形成原因。研究发现,台湾偶像剧迷对文本产生认同,文本内容结合了收视者本身真实的社会生活经验,而台湾偶像剧「集数较短内容更为精致」、「主角特色鲜明」、「结合在地时事」、「在地团队量身打造」缩短了偶像剧迷的心理距离,并且从收视过程中获得了相当大的心理抚慰和自我认同感。
胡琼文[8]（2014）在《电视剧文化对青少年价值取向的影响与对策》文中提出随着传媒技术的更新和普及,电视剧已发展成为现代社会一种颇具吸引力和影响力的大众文化形态。从媒介的角度看,电视剧是以电视为传播载体的影像符号,它借助电视媒介的力量渗透至人们的日常生活中,构成了社会大众生活方式的重要部分；从文化的角度看,电视剧深刻地影响着社会大众尤其是青少年的文化观念和价值取向,由此参与了整体社会文化的建构。因此,透过电视传播的复杂表象,揭示电视剧文化的深层内涵,探究青少年受众的媒介使用行为及电视剧文化对青少年价值取向的多元化影响,在此基础上,探讨引导青少年价值取向的实践标准,显然具有极强的现实意义与理论意义。鉴于此,本文选取“电视剧文化对青少年价值取向的影响与对策”这一主题,借助传播学、社会学、心理学和教育学的理论视角,以学理和实证并重的研究路径对之进行全面深入的剖析。首先,论文从影像时代的语境出发考量了中国电视剧文化的现实生态及其与青少年价值取向之间的关系。论文指出影像时代的来临是技术与文化双重作用的结果,正是在影像时代,电视剧文化的影响力才得以凸显。同时,从中国电视剧的历时发展和共时生态来看,中国电视剧文化是政治话语、精英话语和大众娱乐话语交织共存的场域。进而视之,在由影像主导的媒介化社会中,电视剧凭借“他人导向”社会化的力量潜移默化地影响着青少年的价值取向。其次,笔者通过实证调研分析了青少年受众的媒介使用行为。从结构性受众的视角来看,电视剧在青少年的日常生活中占据着重要位置,而性别、年龄、文化程度、学习成绩等结构性因素也使得青少年的媒介使用行为呈现出分化和差异。从行为性及文化性受众的视角来考察,一方面,青少年观看电视剧是为了满足特定的需求,包括情感取向的需求——娱乐和认同,以及理智取向的需求——信息、认知和文化资本；另一方面,青少年对电视剧文本的解码呈现出以协商式解读为主,反抗式解读次之,主导式解读最少的倾向。通过多元化的文本解码实践,青少年实现了与电视剧文化之间的意义协商。再次,论文探究了电视剧文化影响下的青少年价值取向的建构和变迁。从类型学划分来看,主旋律电视剧能够强化青少年对政治合法性和传统文化精神的认同,但主旋律意识形态传播效果的有限性也反映了当今青少年去意识形态化、注重个体自由的价值取向；而对于现实题材电视剧来说,青少年主要从中认知社会、反思自我,部分青少年从中汲取了积极向上的精神追求,但也有少部分青少年形成了功利化、现实化的价值取向；此外,青少年在娱乐类电视剧中则体验了青春情感和审美愉悦,但也可能陷入情感幻象和消费主义的误区。从社会文化语境出发,电视剧文化影响下的青少年价值取向呈现出从一元到多元的变迁,其中,传统与现代、东方与西方之间的冲突与整合在青少年价值变迁中表现得尤为突出。最后,笔者对电视剧文化之于青少年价值取向的影响进行了反思。必须承认的是,电视剧文化对青少年的巨大影响是媒介化社会中不可避免的现象,对此,我们要在承认电视剧文化影响力的前提下,正确认识电视剧文化对青少年价值取向的多元影响,在此基础上,从电视机构规制、文本价值导向、受众媒介素养三个层面出发,尽可能地规避电视剧文化的负面影响,充分利用电视剧文化的影响力来引导青少年形成正确积极的价值观,促进青少年群体的健康成长。
殷昭玖[9]（2014）在《电视剧认同机制研究》文中认为本论文主要研究电视剧的认同机制问题,换句话说,就是研究电视剧如何给观众提供一个主体位置,并让观众认同。“主体”是西方哲学中的一个核心概念。笛卡尔提出“我思故我在”,认为主体是先验性的,它处于中心地位。后来尼采、弗洛伊德等人开始怀疑主体的中心地位,否定主体的先验性。到了拉康,则认为“我在我不思之处”,宣布主体已经死亡,彻底解构了主体的中心地位。真正的主体是不存在的,所存在的只是一个被建构的主体位置而已。拉康提出,在镜像阶段,6-18个月大的婴儿能够从镜子中认出自己,并认同这具有统一感的镜像,这就是认同的发生,被称为想象性认同。到了象征界,儿童通过向父亲认同,在社会秩序中获得一个主体位置,被称为象征性认同。受拉康影响,阿尔都塞认为意识形态国家机器通过询唤机制能够将个体建构为主体。博得里认为观影情境重构了镜像阶段所必须的情境,观众就像镜前婴儿一样,认同银幕上的影像。他还提出电影借鉴了焦点透视法,给观众提供了一个先验的主体位置,让观众产生认同,同时通过一些技术手段,掩盖了机器的意识形态功能。麦茨在此基础上又向前推进一步,将电影的认同与精神分析中的认同做了区分,他把观众与摄影机的认同称之为“电影的初级认同”,与人物、主题等的认同称之为“电影的次级认同”。在技术层面上,电视剧通过双重转换过程、在放映中抹除差异、借鉴焦点透视法等方式为观众提供一个主体位置,在观剧情境上,提供了一个观众与屏幕之间的镜像互动关系,电视剧的初级认同得以建立起来。同时,与电影相比,电视剧的初级认同有着自己不同的特性。在技术层面,电视剧的初级认同体现出了多元性、离散性和流动性等特点。在观剧情境上,电视剧的初级认同情境受到破坏、但象征性认同得以强化；它是积极参与的认同,而不是消极被动的认同；认同的梦幻性也遭到了消解。电视剧的次级认同也是本文的主要内容,这里主要从叙事、影像以及类型化等几个方面,来探讨电视剧如何给观众提供主体位置,建构观众的主体性。在叙事方面,主要从叙事人称、叙事视点、叙事结构、叙事主题等四个层面切入；在影像方面,主要从视觉元素（包括空间、光线、色彩等）和镜头元素（包括景别、角度、构图等）两大方面予以探讨；在类型化方面,先研究电视剧类型与受众主体建构之间的关系,然后再以青春偶像剧为例进行具体分析。另外,本文还增加了电视剧的先期认同,即在电视剧播出之前就能给观众提供一个主体位置,让观众产生认同,这里主要从明星形象、电视剧宣传和原始文本等几个方面进行探讨。电视剧的先期认同也属于前两种认同,只是由于时间与功能的特殊性,才做了单独分析。
杜雅婷[10]（2014）在《中国青春偶像剧中的性别政治》文中研究说明青春偶像剧作为电视剧的一大主要类型，自20世纪90年代发展起来后，就吸引不少研究者的眼光，取得一些研究成果。本文力图在总结前人研究成果的基础上，选择一个新的研究视角，即女性主义的立场,综合运用女性主义批评、符号理论以及传播理论,从整体上把握中国青春偶像剧中存在的性别政治和冲突,从而打开中国青春偶像剧研究的另一片天地。全文共分四个部分：第一部分：绪论。简要阐述本论文的研究对象、研究现状以及研究方法和内容，从整体上把握研究对象，掌握研究方向。第二部分：影像世界里的女性形象。以四部典型青春偶像剧中的女性形象作为分析对象,阐释这些女性形象中所渗透的种种男权话语设定,揭示女性“被观看”、“被欣赏”的处境，分析女性形象建构背后的文化意义。第三部分：影像传播中的性别政治。从符号学和传播学的角度,解读中国青春偶像剧传播过程中的性别冲突,分析其中所隐含的欲望关系以及权力话语关系。第四部分：镜像认同下的偶像崇拜。主要阐述在中国青春偶像剧中偶像的形成原因和过程，进而深入阐述这些完美镜像外衣下又隐藏着怎样的意识形态，暗含着何种权力操纵。结语总结中国青春偶像剧中蕴含的性别政治的特征，有针对性地指出中国青春偶像剧今后的道路，从而为我国电视剧事业乃至女性事业的进一步发展提供借鉴。
二、偶像剧究竟价值何在?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、偶像剧究竟价值何在?（论文提纲范文）
（3）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（4）东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| (一)研究范围的确定 |
| (二)研究对象的确立 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一)国外相关研究综述 |
| (二)国内相关研究综述 |
| 三、 研究思路与论文结构 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 论文结构 |
| 第一章 性别政治下的东亚新电影 |
| 第一节 性别政治的后人类终结 |
| 一、人本主义身份政治的终结 |
| 二、后人类对性别政治的消解 |
| 第二节 东亚新电影的历史图景 |
| 一、东亚新电影的历史转型 |
| 二、后浪潮下的东亚新电影 |
| 第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
| 第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
| 一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
| 二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
| 第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
| 一、东亚男性气质的主体建构 |
| 二、东亚男性形象的弱化转型 |
| 第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
| 第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
| 一、他者之他者视域下的女性呈现 |
| 二、换装与换体下的主体身份异构 |
| 第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
| 一、东亚女性导演的崛起 |
| 二、女性受难与女性复仇 |
| 第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
| 第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
| 一、从政治正确到去他者 |
| 二、性别取向与性别认同 |
| 第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
| 一、真性少数的平权 |
| 二、伪性少数的趣味 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻博期间科研工作 |
| 致谢 |
| 附录:与本文相关的主要影片 |
| 附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
（5）热播剧“爽现象”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 关于热播剧“爽现象” |
| 第二节 研究流行文化的“流行三法则” |
| 第一章 热播剧“爽现象”中的附着力 |
| 第一节 附着于剧情演进中的沉浸体验 |
| 一、技能与挑战相和谐的沉浸之“爽” |
| 二、游戏化快节奏推进 |
| 第二节 附着于“爽文”视觉化呈现中的观剧高潮 |
| 一、多题材“爽点” |
| 二、“爽点”输出技巧 |
| 第二章 热播剧“爽现象”中的个别人物 |
| 第一节 热播剧“爽现象”中的联系员 |
| 一、流行现象中的联系员 |
| 二、联系员对热播剧“爽感”的预热 |
| 第二节 热播剧“爽现象”中的内行 |
| 一、流行现象中的内行 |
| 二、内行对热播剧“爽感”的辑录 |
| 第三节 热播剧“爽现象”中的推销员 |
| 一、流行现象中的推销员 |
| 二、推销员对热播剧“爽感”的弥散 |
| 第三章 热播剧“爽现象”中的环境威力 |
| 第一节 热播剧“爽现象”的跨屏互动环境 |
| 一、跨屏与入口 |
| 二、操控与互动 |
| 第二节 热播剧“爽现象”的网络营销环境 |
| 一、精准的受众定位 |
| 二、多样的营销布局 |
| 第四章 对热播剧“爽现象”的反思 |
| 第一节 探求“爽现象”的价值理性 |
| 一、多元“爽文化”观 |
| 二、在文化权力博弈中秉持价值理性 |
| 第二节 对国产影视剧创作的启示 |
| 一、为提升影视剧的艺术审美品位增彩 |
| 二、为打造中国影视文化软实力添翼 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 热播剧“爽现象”中的部分网络热评 |
| 致谢 |
（6）接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究综述 |
| (一)关于接受美学的相关研究 |
| (二)关于恋爱观察类真人秀的研究 |
| 四、研究方法与思路 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究思路 |
| 五、研究创新点 |
| 第一章 恋爱观察类真人秀概况梳理 |
| 第一节 恋爱观察类真人秀的发展现状 |
| 一、恋爱观察类真人秀的界定与溯源 |
| 二、我国恋爱观察类真人秀的发展流变 |
| 第二节 我国恋爱观察类真人秀兴起的社会语境 |
| 一、受众语境:广泛受众基础的爱情母题 |
| 二、市场语境:快视觉到慢情感的风格转向 |
| 三、政治语境:政策导向下的市场纠偏 |
| 本章小结 |
| 第二章 受众中心理念下恋爱观察类真人秀内容创作分析 |
| 第一节 吸引潜在读者的选题策划 |
| 一、题材选择:契合时代环境风貌的真人秀 |
| 二、话题设置:从恋爱到社交,刻画当代青年群像 |
| 三、环节铺排:戏剧性手法为受众营造陌生化美感 |
| 第二节 迎合受众喜好的人物选择 |
| 一、恋爱嘉宾:视觉快感基础上的共鸣样本 |
| 二、观察员:功能和综艺属性兼备的旁观者 |
| 第三节 构建召唤结构的文本呈现 |
| 一、补充“空白”帮助受众解读 |
| 二、制造“空缺”加强受众感知 |
| 三、设计“否定”维系受众粘性 |
| 本章小结 |
| 第三章 期待视野理论下恋爱观察类真人秀受众接受分析 |
| 第一节 审美经验的期待视野 |
| 一、圆满结局的渴望和追求 |
| 二、追星和猎奇的观影驱动 |
| 三、幻想性满足的情感愉悦 |
| 第二节 受众定向期待的愉悦和满足 |
| 一、窥私欲的快感和狂欢 |
| 二、求知欲的渴望和实现 |
| 三、社交地位的获取和认同 |
| 四、情感需求的代偿和投射 |
| 第三节 创新期待对期待视野的超越和重塑 |
| 一、沉浸纪实唤起全新情感体验 |
| 二、双重凝视空间突破审美期待 |
| 三、拓展圈层传播诱发视野融合 |
| 本章小结 |
| 第四章 恋爱观察类真人秀的困境和突围 |
| 第一节 恋爱观察类真人秀存在的问题 |
| 一、空间编排不合理,打乱受众召唤节奏 |
| 二、商业化气息浓厚,破坏受众观影预期 |
| 三、嘉宾不具普遍性,与受众心理距离大 |
| 四、全景敞视型记录,窥视伦理有待商榷 |
| 第二节 恋爱观察类真人秀的发展对策 |
| 一、调整空间结构,保持召唤完整性 |
| 二、改善商业植入,保障节目真实性 |
| 三、优化人物选择,增加节目现实感 |
| 四、把握观察尺度,保护嘉宾隐私权 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）从台湾偶像剧探索台湾受众心理（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究动机与目的 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 全球化下各国影视作品与受众观赏心理的理论综述 |
| 一、全球化的定义 |
| 二、全球传播化的影视生态与在地力量的关注 |
| 第二节 「认同」理论论述 |
| 一、认同的定义 |
| 二、社会多元化与社会认知学习的观点与认同 |
| 三、民族认同感与心理情感的想象挪移 |
| 第三节 全球在地化的形成与文化接近性相关实证研究 |
| 一、在地化与去地化 |
| 二、营销与经营在地化 |
| 三、去地化与文本在地化 |
| 四、文化接近性用于电视产业的相关研究 |
| 第三节 偶像剧迷与文本内容之解读与互动 |
| 一、「迷」、「迷群」的概念与定义 |
| 二、如何称为迷 |
| 三、为何想要迷 |
| 四、迷与文本实践 |
| 五、电视剧迷收视特色 |
| 六、偶像剧迷收视情境观察与心理体验实 |
| 七、偶像剧收视情感的情境来源 |
| 第五节 研究问题 |
| 第三章 研究方法 |
| 第一节 研究路径 |
| 一、研究取向—质化研究 |
| 二、研究对象之样本选择 |
| 三、研究方法深度访谈法 |
| 第二节 研究设计 |
| 一、访谈对象 |
| 第四章 台湾偶像剧迷收视状况与心理状态的研究发现与讨论 |
| 第一节 研究发现 |
| 第二节 认同与共鸣的产生 |
| 一、对剧情文本内容的认同感 |
| 二、受众本身的自我认同与自我肯定 |
| 三、受众现实生活的形态与价值观与偶像剧的关联性 |
| 四、结论与探讨 |
| 第三节 研究发现之探讨 |
| 一、台湾收视佳的偶像剧与其价值观 |
| 二、多金又重义的价值观更吸引台湾观众 |
| 三、浪漫美好又折磨人的爱情最受台湾观众青睐 |
| 第四节 学习、参考、模仿与文本的实践 |
| 一、比较、参考与学习 |
| 二、文化价值观影响偶像剧的收视表现 |
| 第五章 结论与研究限制 |
| 第一节 研究贡献 |
| 一、透析台湾不同年龄层对偶像剧的心理差异 |
| 二、阅听人的多元文化心理而向 |
| 三、台湾戏剧节目创作质量的不足 |
| 第二节 研究限制与建议 |
| 一、理论与概念方而限制 |
| 二、研究执行层而建议 |
| 三、未来台湾偶像剧的建言 |
| 参考书目 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 附录：问卷访谈题目 |
| 致谢 |
（8）电视剧文化对青少年价值取向的影响与对策（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路及研究方法 |
| 第一章 影像时代中的电视剧文化与青少年价值取向 |
| 第一节 影像时代的来临 |
| 第二节 影像文化的载体——电视剧在中国 |
| 一、历时溯源：中国电视剧的发展轨迹 |
| 二、共时生态：多元话语的分化与合奏 |
| 第三节 影像的“他人导向”：电视剧文化与青少年价值取向 |
| 第二章 电视剧的青少年受众研究 |
| 第一节 问题的提出及研究方法 |
| 第二节 作为结构性受众的青少年 |
| 一、关于青少年受众态度及行为的整体考察 |
| 二、关于青少年身份构成与行为模式的交叉分析 |
| 第三节 作为行为性及文化性受众的青少年 |
| 一、作为行为性受众的青少年：使用与满足 |
| 二、作为文化性受众的青少年：媒介接受与意义协商 |
| 第三章 电视剧文化对青少年价值取向的影响 |
| 第一节 类型学视角下的电视剧文化与价值取向建构 |
| 一、政治话语与文化召唤：协商式认同 |
| 二、社会脉动与个体诉求：反思中成长 |
| 三、娱乐工场与消费神话：在快感中迷失 |
| 第二节 社会文化语境中的电视剧文化与价值取向变迁 |
| 一、从一元价值取向到多元价值取向 |
| 二、时间维度：传统与现代 |
| 三、空间维度：东方与西方 |
| 第四章 以电视剧文化引导青少年价值取向的策略 |
| 第一节 机构：构建多元共建的电视规制体制 |
| 第二节 文本：制作积极健康的电视剧作品 |
| 第三节 受众：注重青少年的媒介素养教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（9）电视剧认同机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 一、研究意义与创新点 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究对象与概念界定 |
| 五、论文的基本框架 |
| 第一章 认同的发生 |
| 第一节 精神分析与受众认同 |
| 一、想象性认同 |
| 二、象征性认同 |
| 第二节 意识形态与受众认同 |
| 一、阿尔都塞意识形态主体建构理论 |
| 二、其他意识形态主体建构理论 |
| 第二章 电视剧的先期认同 |
| 第一节 明星形象与先期认同 |
| 一、陈龙 |
| 二、甘婷婷 |
| 三、杜淳 |
| 第二节 电视剧宣传与先期认同 |
| 一、电视剧宣传片与先期认同 |
| 二、电视剧海报与先期认同 |
| 第三节 原始文本与先期认同 |
| 一、先期认同与认同实现 |
| 二、先期认同与认同受挫 |
| 第三章 电视剧的初级认同 |
| 第一节 电视剧的初级认同建立 |
| 一、技术层面 |
| 二、观剧情境 |
| 第二节 电视剧的初级认同特性 |
| 一、技术层面 |
| 二、观剧情境 |
| 第四章 电视剧的次级认同 |
| 第一节 叙事与认同 |
| 一、叙事人称：第一人称 |
| 二、叙事视点：内聚焦与平民化 |
| 三、叙事结构：倾斜与遮蔽 |
| 四、叙事主题：断裂与缝合 |
| 第二节 影像与认同 |
| 一、镜头元素 |
| 二、视觉元素 |
| 第三节 类型与认同 |
| 一、电视剧类型与受众认同 |
| 二、青春偶像剧与受众认同 |
| 结论：认同的两面性 |
| 参考文献 |
| 附录一: 电视剧《知青》(2012)海报 |
| 附录二：情景喜剧《我爱我家——不速之客》三讯道导播换台本 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
（10）中国青春偶像剧中的性别政治（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一 绪论 |
| 1 研究对象 |
| 1.1 青春≠爱情 |
| 1.2 偶像≠明星 |
| 2 研究现状 |
| 3 研究方法及思路 |
| 二 影像世界里的女性形象 |
| 1 单个女主人公形象——“她” |
| 1.1 爱情童话里的“灰姑娘”形象——夏之星 |
| 1.2 生存竞争中的“新时代女性”形象——杜拉拉 |
| 1.3 婚姻路上的“剩女”形象——乐彤彤 |
| 2 多个女主人公形象-----“她们” |
| 三 影像传播中的性别政治 |
| 1 看——欲望和快感的集合 |
| 2 影像中的男权表达 |
| 2.1 身份印记 |
| 2.2 语言表达 |
| 2.3 情节结构 |
| 四 镜像认同下的偶像崇拜 |
| 1 偶像——“半张脸的神话” |
| 2 镜像“完美”女性与现实女性幸福的缺失 |
| 结语 我们的道路在何方？ |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、偶像剧究竟价值何在?（论文参考文献）
- [1]乌托邦·轻叙事·文化混合 ——中国网络小说与韩剧大众叙事的比较研究[D]. 李玉萍. 安徽大学, 2021
- [2]女性主义视域下国产校园剧中男性形象研究 ——以“振华三部曲”为例[D]. 李婷婷. 西北师范大学, 2021
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [5]热播剧“爽现象”研究[D]. 李炯鹏. 浙江师范大学, 2020(08)
- [6]接受美学视域下恋爱观察类真人秀节目研究[D]. 张晨牧. 华南理工大学, 2020(04)
- [7]从台湾偶像剧探索台湾受众心理[D]. 江佩嘉. 苏州大学, 2015(02)
- [8]电视剧文化对青少年价值取向的影响与对策[D]. 胡琼文. 湖南师范大学, 2014(08)
- [9]电视剧认同机制研究[D]. 殷昭玖. 中国艺术研究院, 2014(08)
- [10]中国青春偶像剧中的性别政治[D]. 杜雅婷. 温州大学, 2014(03)