（浙江横店影视职业学院，浙江东阳322118）
摘要：随着社会的进步以及经济的发展，我国越来越重视人民文化生活水平的提高，尤其是市场上对于演艺、演唱等人才的需求逐渐扩大，应运而来的是更多的高职院校开设了音乐表演专业，其中声乐课就列入其中。而高职院校的声乐课程在近几十年的发展过程中也是硕果累累，而其中也不乏一些问题，因此本文将以横店影视职业学院开设的声乐基础课作为例，征对声乐教学与改革中的现状做进一步探讨。
关键词：高职声乐教学；高职教学现状；横店影视职业学院
一、高职声乐教学现状
关于高职声乐教学改革的研究主要集中于教学方法、培养目标两方面，在巴雪萍的《改革创新机制下高职声乐教学方法的探索与实践》这篇文章中，主要是从声乐教学方法这一方面进行探讨，这篇文章主要是征对少数民族的学生在上声乐课中所遇到的一些问题,从而提出自己的想法和建议。该篇文章主要从教学中遇到的困惑进而提出教改，走出诱惑，最后通过舞台实践这一环节来实现自己的教改目标。本文更多是从教学方法亦或者教学具体环节来阐释自己的教改思想。在叶梦萍的《高职高专音乐教育专业声乐教学中欣赏环节的教学探索》一文中，作者将声乐欣赏作为声乐教学中一项重要环节，并且通过欣赏这一环节更好利用以及优化声乐教学资源，在提高学生的演唱技术的同时提高对作品的内涵理解。文章主要从两方面论述自己的教学探索路径。首先提出欣赏环节在高职高专声乐教学中的重要作用，并且从优化声乐教学资源、有利于与音乐其它相关课程的连接。其次，从欣赏环节在高职声乐教学中的定位进行论述的，包括通过欣赏，增强声乐理论的传授以及欣赏环节在声乐教学中的安排与设置两方面进行探讨的。这篇文章也主要从教学方法及提高学生审美能力这一方面这一具体环节入手。
在吕玫的《高职声乐课综合教学改革之我见》这篇文章针对高职教育的当前现状以及社会的需求，对高职的声乐教学提出自我的改革意见，从而更加适应社会需求。文章从五个方面阐述了作者教学改革的意见，第一，提高学生的试唱能力，作者认为试唱能力的提高是学习声乐作品的基础，与此同时还可以提高学生的视唱练耳的能力，所谓一举两得；第二，从知识储备、文学涵养以及音乐史这三个角度实现声乐教学的改革，其中作者认为如果想要把一首声乐作品演绎的很好，这三方面缺一不可，所以教师再给学生布置新的声乐作品的同时，要让学生从这几方面入手对所演唱的作品有全方位的了解，如作者的生平、时代背景等一些列围绕演唱作品的相关资料。从而在提高学生诠释作品的能力以外，也丰富了学生的音乐史以及相关的人文素养；第三，本文从发声练习与合唱两方面进一步完善声乐课堂教学，作者认为发声练习是演唱作品前必不可少的一项环节，但发声练习相对于作品演唱会相对枯燥，学生容易产生厌烦的心理，所以在声乐教学中，可以加入一些合唱性的发声训练从而提高学生的学习积极性，与此同时不但提高了学生的发声技巧，而且还让学生明白了团队与合作的重要性。第四，本文认为应当在声乐教学中提高学生的声乐弹唱能力，也就是即兴伴奏的方法。作者认为声乐弹唱是一种及钢琴演奏、声乐演唱、和声学等多门音乐学科于一体的一种技能，而教师应当在提高学声乐技巧的同时，在声乐学习的每一个阶段定期举行小型的声乐弹唱汇报演出来提高学生的这一技能。第五，文章从声乐演唱与表演两个方面提出自己的教改方向，作者认为声乐演唱更多是声乐技巧的展现，而声乐演唱最终的目的是声情合一，并且提出一首歌曲的熟悉至演唱需要三个学时，在每三个学时的学习之后可以举行小型的声乐汇演，从而进一步提高学生的声乐表演能力。最后，作者认为高职声乐教学改革应当迎合社会需求，以就业为导向，不断与时俱进。在康康的《高职音乐表演专业声乐课改的几点思考》一文中作者针对高职音乐表演声乐课程一直沿用本科的教学方法，未有发挥出高职院校的特点，并导致了一定的教学资源的浪费。本文主要是从人才培养这一方向入手，通过教师、教材、教课等方面探讨了高职声乐教学的几点思考和建议。在刘金柱《高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究》一文中，作者立足于高职院校，并对音乐教育专业中的声乐唱法进行进一步探究。文章认为，随着高职类院校音乐表演专业教育改革的推进，如何进一步结合高职类院校的特点，将“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”三种唱法运用至高职声乐教学中去，从而进一步提高高职声乐课教学质量。本篇文章从三种唱法的内涵、其中的联系与区别、三种唱法在高职声乐教学中的运用几个方面进行论述的。
在对于高职声乐教学改革的论文中，我们可以看出主要培养的是符合社会需求的高质量声乐人才这一大方向，而在具体的培养方式上例如通过欣赏环节提高学生的审美能力、加强声乐唱法之间的联系从而提高学生的声乐水平和演唱兴趣以及通过声乐课的改革进而节约教学成本，最大程度的利用好教学资源等等。但是在进行具体的教学改革时，除了要把握好共通点以外，更要考虑到每一个学校学情的特殊性，接下来，我想以浙江横店影视职业学院为例进一步探讨教学改革中存在的问题以及解决方案。
二、高职声乐教学中存在的问题——以横店影视职业学院为例
1、针对性较强的教材
在高职声乐课的教学中我们在教学模式上一直采用的都是本科的教学方式，而未有考虑到高职学生的学情，他们的基础普遍较差，无论是文化素养亦或是音乐素养都与本科学生有较大的差别，所以，不但在教学模式上要有所改变，在教材的编订上更要考虑和关注高职院校学生的特殊性。
在现有的声乐类教材中，针对高职类院校的声乐教材可谓屈指可数，所以在教材的编订上可以更多考虑到高职院校学生的特殊学情。以横店影视职业学院为例，声乐教材的使用以本科的师范类教材为主，主要是（教材名称），而高职类的声乐教材几乎没有。对于老师，没有针对性的教材，再选曲上难以择出适合学生演唱的曲目；而对学生来讲，本科类声乐教材固然很好，但其中曲目难度较大，学生在学习和演唱中难以驾驭，常常出现两难的局面。所以一本真正意义上极具针对性的高职类声乐教材迫切需求。
2、相关专业类师资缺乏
高职类院校的师资主要以研究生学历为主，专业性都很强，学术性更是毋庸置疑，但是在具体的专业以及学科范畴中未有或者很少有专门针对高职类院校培养的师资。就高职院校的每一位老师的学历水平和专业水平那都是可圈可点，可能在学情较好的学校，这样的师资配备或许是更好，但是全国大多数高职类院校的学生学情都不太理想。以横店影视职业学院表演艺术学院音乐表演专业为例，学生的文化基础和音乐基础普遍较差，并且学生对于当下流行歌曲和流行演唱兴趣颇深，而本专业老师基本上都是从小接受的都是古典音乐的训练，并且演唱的作品和方式更多是西洋唱法和民族唱法，而流行唱法有其自身独特性和科学性，所以教师在教学中常常捉襟见肘，无法根据学生的具体情况采取相应的教学模式。
在教学规范方面，高职类院校还未有针对性的教学规范，基本上遵循的是本科的一些教学规范，教材建设、师资配备、软硬件设施等方面都是以本科的模式进行配备，所以学生在学习和生活中往往会遇到许多困难，而这种困难又超出了他们自己的能力范围，常常让师生头疼不已，当然也有特殊性。以横店影视职业学院为例，在教学规范方面有本科的教学模式更下探到了中职的管理模式，所以学生在学习方面常常会困惑不已，因为没有针对性的教材更没有配备相应的师资力量；管理上常常又是以中职的管理方式，每个星期一都会准时升旗，安排早自习与晚自习；这样的规范更是不伦不类，既没有本科的相对自由，又不是中职生那样严格封闭式的管理。我认为这也是亟需改善的方面。
3、人才培养方案设置不够完善
高职类院校的人才培养方面，首先应当明确自身的定位，我们与普通本科类院校以及专业类院校的人才培养是不一样的。普通类本科院校更多培养的是在专业较好的同时，看中学生的综合素质，今后学生在就业方面的更多是老师或者专业团体；专业类院校在人才培养方面更多考虑的是学生的专业性，学生的就业方向更多是专业的文工团或者是专业歌手。然而高职类院校的学生则完全不一样，首先,学生的学情不同，他们普遍基础较差，无论是文化素养还是专业基础都与考入本科院校和专业类院校的学生的差距都挺大，所以在培养方案上应当根据学生的具体情况采用相应的培养方案。
以横店影视职业学院表演艺术学院音乐表演类专业为例，首先，在生源方面主要分为中职类即（3+2）类型的与普通招生类的学生。这两类学生在学情上是有不同的，中职类学生普遍学习态度较好，管理较轻松，但基础薄弱；而普统招生类学生，学习态度较差，管理压力相对重，但基础相对中职类学生会略好。其次，在培养目标上，中职类学生更多偏重于幼师、音乐类培训机构亦或者一些中小型传媒公司的歌手等；而普通招生类的学生相对中职类学生他们更偏重于是小学教师、音乐培训机构或者中小型的歌舞团的专业歌手。最后，在具体培养方案中，中职类学生应更多从学科的最基础环节入手，让学生明白该学科的基础常识进而能深入学习，在理论学习的同时应当提高学生的实践与合作能力，以音乐表演类专业，应当多开展自主排练课的同时完善期中专业审查制度，进而提高学生的自主学习意识和相互之间合作互助的能力。而普通招生类学生，由于其专业基础较好，经过了较为科学的发声训练，所以在具体的训练环节可以省下不少时间，
三、高职声乐教学中产生问题相对应的解决方法
1、补充相对应教材
征对以上高职声乐教学中出现的问题，我认为首先应当从教材方面入手。因为从高职类院校开设声乐专业至今，还未真正出现过一本系统性、征对性的教材，学生往往使用的教材都是本科类院校使用的教材，其中一些歌曲的难度早已超越了高职院校学生的水平，所以在教学中常常出现学生唱起来难，老师教起来也不易，进而使得学生的学习兴趣也进一步降低！所以征对以上情况，我认为在高职类院校声乐教材的编订中，应当充分考虑到学生的具体情况，首先，在教材的具体编订环节中应当以简单易唱的歌曲为主（音域较窄，音高较低，旋律朗朗上口，便于记忆。），其中早期经典歌曲占百分之四十，当下较为流行的艺术歌曲占百分之三十，国外的经典艺术歌曲占百分之三十。以达到让学生既了解并能熟悉演唱国内的早起的经典歌曲以及当下所流行的艺术歌曲，又能对国外极具代表性的艺术歌曲有初步的认识。其次，由于高职类院校学生普遍人文素养较低，在音乐素养方面更是层次不齐，征对这一情况，应当在声乐教材的编订中选定一些具有代表性的易于理解的曲目为主，并且要在曲目的下方进行曲目的背景说明，让学生能够简单明了的理解声乐曲的内涵。
2、加强征对性师资建设，合理教学规范
在高职类院校的教学过程中长期缺乏征对性的教学师资，作为高职院校中的核心教学力量，在这一点上不容忽视。首先，在高职院校在人才引进中过分强调学位的要求，而忽视里了具体的专业分类以及本校的特殊情况。招聘而来的老师毋庸置疑都是高学历的高层次人才，而他们对于高职类院校学情以及培养模式几乎是一无所知，而在教学手法上大多以本科式的亦或者在研究生学习期间导师的教授方式，而未征对高职类院校学生这一特殊情况采取特别的教学方法。以声乐教学为例，招聘而来的老师不乏专业音乐学院毕业或者留样国外的高水平人才，他们的演唱技巧上已经是炉火纯青。但是在教学中尤其是在高职类院校的学情，他们可能会简单的认为与普通本科院校学生所差无几，在教学手法上更是未照顾到学生的特殊情况，所以常常是老师在台上讲，学生在下面一脸迷惑。尤其是老师在给学生弹奏练声曲时，常常因为难度太大，而使得学生无法完成；亦或在布置声乐曲目时，由于音域太宽、音高过高，使得学生学的无趣，老师教的也没有动力，使之一切都是在恶性循环。所以，无论在高职院校招聘老师时，还是在国家培养层面，都应该注重高职类院校教育人才的引进和培养。首先从国家层面，应当制定一套专门征对高职院校老师培养的模式和体系，并明确指出与其它类型方向培养的老师不同；其次，从高职院校招聘老师时，过分看重老师的学历以及学校，只要是名校或者是高学历，无论什么专业或者专业是否对口就一概录用，使得老师在真正落实到教学时，根本有时无从下手。基于上述情况，高职院校在招聘新老师的同时，应当多关注老师的学历和学校的同时，更应当关注招聘者的专业是否符合以及是否有从事高职院校教学的背景。
除此之外，高职类院校还欠缺一套较为系统的教学规范，其教学规范常常是借鉴中职类亦或者高中教学模式，以我自身所教授的课程来分析，可以看出：在专业课程的设置上过于追求数量而忽视上课的质量，作为老师来讲课程量太大，存在过大的备课压力，与此同时部分高职院校只注重课堂部分内容，而忽视了课程的整体性，忽略了课程与社会实践等问题。以声乐课堂为例，我认为，首先，应根据学生的实际情况，制定相应的教学规范。高职类院校的学生文化基础较薄弱，声乐演唱尤其强调学生的嗓音条件以及音乐感觉，而这对于大多数高职院校的学生又是相对缺乏的，在制定具体教学规范时，应考虑到这一点，要征对不同学生的嗓音条件和音乐感觉，制定相应的方法，布置适当的歌曲。比如对于较差的学生，可以多从基础性的发声训练开始，让其初步了解声乐学习的基本方法以及学习内，并在此基础之上培养学生的歌唱兴趣，进一步打开学生的学习兴趣之门；其次，作为老师应当与时俱进，常常关注当前声乐教学方法、模式的变化和革新，在条件的允许下老师应当去专业类音乐高校进行师资培训.
3、制定合理的人才培养方案
我国高职类院校在发展的过程之中，对于学生的培养方向不够确定和明晰，并且将本科院校的培养方案与自身的培养方案盲目趋同，从而更加注重理论的教学，忽视了应用型人才的培养。所以，根据大多数高职类院校的学情，在制定具体人才培养方案时应当更加注重应用型人才的培养以及突出职业教育的特殊性，以及要根据每个院校自己的学情制定出又有一定特色的培养方案。以横店影视职业学院的音乐表演专业为例，此专业分为声乐和器乐两个方向，其中以声乐方向为例，在具体人才培养方向时，应当考虑到学生的具体情况以及社会的需求，应当多以综合性人才培养为主，培养的类型譬如幼师、小学教师以及一些中小型培训机构的培训师等；其次，在学生培养过程中应当多让地方企业参与其中，让企业了解学生的情况，并通过对于情况的了解时时更新培养方案，如开设一些必要的课程，多让学生参与社会实践等，最后，为了更好满足市场的需求，高职类院校应当加强校企联动，最终让学生毕业后找到自己心仪工作。
参考文献
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