（大连工业大学,辽宁省大连市116000）
摘要：刺绣是我国传统民间艺术之一，指的是针线在织物上绣制装饰图案。具体而言，就是以针引线，按照特定要求在已经加工好的织物上进行穿刺，通过运针将绣线与其他物品绣制成特定图案。中国的传统刺绣至今已有两三千年的发展历史，展现了中国先人的智慧与传统艺术的辉煌。在现代服饰呈现多元化的发展背景下，人们对服饰的要求不断提高，因此，必须不断创新，在利用传统刺绣工艺的基础上，发掘新工艺，开发新材料，使其从中国传统艺术中走向现代服饰的发展舞台，促进现代服装设计的发展。
关键词：刺绣；服装设计；艺术美
1引言
艺术在从抽象状态向生活状态转型的过程中，需要接受认同感的考验。苗族刺绣以独立形式出现时能够获得较为强烈的认同，但如果在服装设计中大量使用该元素，能否赢得消费者的认同是一个未知数。而有效解决这一问题的途径是加强刺绣在现代服装设计中的广义应用，打破僵化的思维模式，吸收刺绣在细节处理上的优势。将刺绣拆分成整体和局部的视觉效果，在整体设计上突出刺绣的画面感和图案的组合搭配，在局部处理上则强调在肩部、裙摆、褶皱、袖口等部位上以刺绣为装饰效果的微观处理方式，进一步提升服装的艺术价值。
2刺绣与刺绣工艺
2.1刺绣制品
绣品上，山山水水能分远近之趣，深幽楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能呈绰约亲昵之态，一帧帧严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特烟火风格让穿着者，更让欣赏者着实多了几分感叹。据《尚书》记载，在古代的章服制度中，规定衣画而裳绣；在《诗经》中也有素衣朱绣的描绘。到了宋朝，崇尚刺绣服装的风气逐渐在民间流行；明朝时期，刺绣已成为一种极具表现力的艺术品。清朝的刺绣品不仅声震国内，而且蜚声海外，吸引了不少国外贵族和商人的订购。
2.2刺绣工艺技巧
刺绣是服装面料再造设计中最传统、用法最为灵活的设计手法。从刺绣方式可分为手工刺绣、缝纫刺绣、电子控制机绣三类。手工刺绣配色均匀，过渡自然，整体画面平整亮丽；机绣整体死板，大部分都没有过渡色。世上没有两幅手工刺绣作品是一模一样的，即使是同一人绣，也会受天气、心情等因素影响。机绣是统一制作，同一厂家出来的基本是一个格调。精湛手工刺绣一直都是经典不衰的设计元素；手工刺绣用的丝线是桑蚕丝，机器刺绣用的丝线是化学纤维。手工刺绣可以把一根丝线分成几十份，可以把其中的一份拿来刺绣，但机器做不到，容易断。机器刺绣都是用化纤材料丝线，就是因为其强度高不易断等特点。
3刺绣在服装设计中艺术美的体现
3.1颜色是体现艺术美最为直接的方式之一
通过刺绣的颜色，可以看出服装设计中的整体情感基调。诸如绿色、黄色等色彩较为鲜艳的颜色，体现出服装整体活跃、明快以及清爽的感觉；红色、橘色等暖色调的刺绣颜色，则体现出了服装设计当中热情、温暖的艺术氛围。刺绣颜色作为服装设计当中最为直观的艺术表现形式，能够传达出服装设计的整体感情色彩基调。此外，刺绣颜色与服装颜色的对比或衬托对服装美的表达也具有重要作用。当刺绣颜色与服装颜色出现巨大反差时，刺绣图案在整个服装当中就会变得更加明显，从而能够突出刺绣的图案，此时刺绣的图案和风格就是整个服装设计中的重点，刺绣图案本身所要传达的意义也就会在整个服装设计中凸显出来。当刺绣颜色与服装颜色相协调匹配时，刺绣图案和服装的整体格调就相辅相成，使得服装整体体现出和谐的美感。
3.2刺绣的图案在服装设计当中也十分重要
传统服饰图案讲究完整性与对称性，因此，很少将完整构图进行人为分割。在现代服装设计中，审美意识明显增强，服饰设计更加注重与人体曲线的贴合，在此情况下，传统服饰的对称性与完整性在对人体体型的修饰上逐渐失去其优势。作为现代服装设计师，将传统刺绣加入到服饰设计时，应以设计需求为依据，打破完整构图，体现装饰图案的灵活性与生动性。另外，在刺绣图案的选择上，应不再局限于以往的花鸟、动物与山水，而应将现代时尚元素与刺绣图案相结合，增强服饰的时尚感与立体感，赋予其生动的时代生命力。例如，在明朝万历年间，人物图案在徽绣中最具特色。据万历《歙志》记载：一些巧妇在绣士大夫像时，“惟以一丝纵横，不知其所起止。毋论衣裳、花蔓，而颜面具有慈悲、欢喜各种相”。由此看出徽州刺绣对人物衣裳、花卉蔓藤和举止神态都表现得惟妙惟肖。其次是植物图案，因较强的可塑性和装饰性，在徽绣中所占比例最高。其中，以莲花、竹、松和兰题材的绣品居多，如藏于徽州文化博物馆的莲花形云肩，该云肩是由荷叶、莲花、莲藕和莲蓬组成，面上绣有竹、松和兰花图案，这与唐宋之后徽州地区特有的儒雅之风相得益彰。再次是动物图案，徽州自古为山越族居地，具有极强的动物崇拜风俗。如藏于江南大学民间服饰传习馆的虎头鞋和虎头帽，虎脸图案题材寓意避邪恶保平安。如藏于黄山区民间博物馆的富贵有禄刺绣织品，鹿的图案谐音“禄”，意指“加官进禄”。最后是器物图案，由于徽州是道教的发源地，并将道教“师法自然”的哲学思想体现在风水设计中，因此徽州地区的器物图案以道家文化的八卦纹应用较为普遍，多运用在儿童帽子、围脖及挂饰上，意在驱除邪恶，护佑孩子健康成长。
3.3刺绣艺术在整个服装中的位置
目前刺绣在服装设计中的位置较为多样。在领口、袖口、服装中心等位置均可以表达出不同的美感，对整个服装的艺术表达也有着不同的作用。在领口、袖口等位置的刺绣图案，主要起到了对整个服装的装饰作用；在服装中心或其他较为显眼位置的刺绣图案，则更直接地传达出服装的艺术美。刺绣在服装设计当中的运用，使我们有机会去探索新的传达美感的表达方式。在服装设计的不断探索中，我们找到了不同文化背景相碰撞产生的美感；探索到了不同颜色冲击下的美感；发现了不同图案相结合下的美感。通过刺绣在服装设计中的运用，使得多样的艺术美能够展现在观众面前，使得观众对艺术美的表达方式、具体的体现方式以及构成艺术美的内在元素有了新的认知。这些创新性的艺术美也对未来更多的艺术表达方式产生了启迪以及引导作用，促进了艺术的进一步发展。
4现代服装设计中刺绣的创新
面料的手感、可塑性、垂悬性、舒适性、功能性等决定了成衣的款式，也决定了成衣的价格和品牌的价值观。面料是服装的载体，为了使观者明确知晓设计者所选用的面料品种，在效果图中形象逼真地再现面料的质感显得尤为重要。丝绸制品的发展与刺绣工艺的传承随着社会的进步与文明的前行同步发展，在丝绸服装设计的初期，男女装都借助和运用了刺绣工艺，但在之后的很长一段时期里，丝绸工艺更趋于女性服装的设计。刺绣工艺以及其他小众化纺织面料发展面临发展失衡的局面，现代丝绸服装设计应当着眼于当下，面向男装进行拓展。真丝这种材质，不管是面料的选择，还是成衣的工艺，复杂程度都很高，再加上真丝面料娇贵，导致很多男装品牌不会把真丝面料作为第一选择。要想在这方面有所突破，需要服装设计人员、终端消费市场的消费者和刺绣工匠对服装设计进行重新定位，创新运用刺绣工艺，引领全新的时尚潮流。
参考文献
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