江门市粤剧传习所广东江门529000
摘要：随着时代的进步和历史的变迁，我国对非物质文化也越来越重视，其中，粤剧这一门艺术也得到了更好的传承，作为我国广东地区特有的表演艺术，粤剧的发展也要与时俱进，在提高粤剧表演者专业素养的同时，也要注重观众对于粤剧表演的审美需求和感受。本文对粤剧的发展和观众的审美愉悦进行了详细的分析和探讨，简述了粤剧观众观看表演时的审美规律，希望可以对粤剧表演者有一定的帮助，从而促进我国粤剧的发展和传承。
关键词：粤剧表演；观众；审美愉悦
随着我国社会的飞速发展，人们生活水平和质量提高的同时也逐渐对精神生活有了更高的追求，对于事物的审美也变得越来越多样化。随着社会娱乐设施的逐渐增多，对于传统的表演艺术造成了很大的冲击。粤剧作为我国民间艺术的文化瑰宝，应该顺应时代的发展，与时俱进。本文对于粤剧观众的需求及审美诉求进行了分析和探讨，提出了相应的解决方案，望相关工作者可以借鉴和采纳，从而让粤剧表演者更好的传承我国粤剧表演、让粤剧艺术发展到世界各国、让更多的人了解到我国文化、让粤剧在历史文化的长河中源源流淌。
1.粤剧观众审美诉求多面性分析
随着我国娱乐产业的逐渐增多，传统文化也受到了很大程度的影响，由于传统文化在表演过程中具有一定的局限性，因此失去了很多的观众。针对于粤剧的艺术来看，粤剧的观众主要分为四种，第一种是铁杆的观众，这些人对于粤剧表演非常喜爱，只要是有自己喜欢的剧目，他们都可以主动买票到剧场去观看表演，感受现场的气氛，这一现象的出现也促进了剧场表演的发展。第二种是普通的观众，普通的观众对于粤剧的喜爱程度不是很强烈，只是在无聊的时候为了打发时间才会去剧场观看表演，这种观众对于观看表演的欲望不够强烈，一般情况下，在城乡的慰问演出时会涌现出一大批观众。第三种是潜在的观众，这些潜在的观众虽然对粤剧有着一定的兴趣，但是不会到剧场花钱买票看，一般这类观众都会通过电视的戏曲节目、影碟等渠道进行观看。第四种是未来观众，这样的观众对于艺术的审美有一定的文化素养，但是不同人群的审美也大不相同，比如说对于青少年这一群体，虽然接触的新鲜事物比较多，但是接触到戏剧类文化却很少，而对于粤剧来说，知道的人肯定是少之又少，因此，必须创造出新颖、有吸引力，能产生青少年对粤剧的审美趣味的新粤剧，才能提高粤剧的发展进程。
2.粤剧观众审美趣味规律分析
2.1观众对传统情节生动剧目的喜爱
虽然粤剧在随着时代进行改变，但是大多数的观众对于才子佳人、除恶扬善、弘扬文化等一些传统的剧目还是很喜爱，粤剧表演者虽然在很多的表演方面存在问题，但是并不影响观众对剧情的喜爱程度，这也是粤剧发展长盛不衰的原因之一。比如广州越剧团演出的《白蛇传》、《天之骄女》、《女儿香》、《土缘》等传统剧目一直受到观众所喜爱。其中，《白蛇传》、《女儿香》等剧目都获得过许多的大奖，社会各界及媒体也对粤剧给予了充分的肯定。由此可以看出，对于除恶扬善，夫妻团圆这类具有清晰道德评判的剧目，仍然可以调动观众的观看热情，维护粤剧观众的同时也会有更多的粤剧爱好者参与其中，从而更进一步的弘扬我们中国的文化。
2.2人生哲理类剧目与观众产生共鸣
粤剧的发展与兴起主要来源于广东地区，随着社会的发展，改革开放对于沿海地区的生活方式、语言交流、思维创新都有了很大的变化。对于粤剧的表演方式来说，观众更希望在剧场可以看到与现代审美需求相符合的剧目，在表演方面增加一些现代化的元素，比如说对人生的哲理和对人性的探索，使观众的审美更加丰富多彩，从而与表演者达到共鸣。对于历史剧目的新编，表演者也是对人性的探讨、情感、生命等哲理问题进行更深层次的挖掘和拓展，让艺术创作与观众审美进行融合，达到最完美的舞台效果。
2.3不同的观众对于粤剧的创新与传承存在分歧
在科技飞速发展的今天，人们对于智能化的需求会更加广泛一些，对于大多数的青少年而言，他们往往会被一些娱乐方式所吸引，而对于粤剧或是传统的戏剧的接触却很少，从某种程度上来说，并不是他们不喜欢粤剧，而是对粤剧没有认知和了解，为了让更多的青少年了解和喜爱粤剧，粤剧表演团队应该定期的到各个校园进行演出，传播粤剧文化，让粤剧文化在青少年当中得以传承下去。在粤剧的不断创新过程中，有的观众对于传统剧目更加喜爱不希望表演者进行深入的挖掘和探讨，但是有些观众却希望表演者能够更多的把人性、情感等哲理问题表达出来，由此一来就会出现观众对于审美要求的分歧，因此，在与时俱进不断创新的同时一定要中和观众的审美，让粤剧文化可以更好地传承下去。
3.粤剧表演对观众审美愉悦的探讨及分析
3.1提高粤剧表演者的基本功
在粤剧的表演过程中，粤剧的固有表演程式与表演中形成的虚拟动作是相互融合、密不可分的。表演程式是观众观赏表演与演员表演的中介，是粤剧中不可缺少的一部分，更是历史文化的沉淀。无论粤剧的表演形式怎么变化，粤剧的表演程式永远是制约舞台的关键一环，是舞台运作的核心。因此，提高粤剧表演者的基本功是粤剧表演者的首要任务，在任何表演中，良好的基本功都是演员创造舞台之美的根基。在学习传统表演方式的同时，表演者要结合现代的艺术表演方式，创造出多样化的表演程式从而让粤剧表演风格更加自然、丰富，为更多不同类别的观众带来对于审美的愉悦感。
3.2营造多元化的情感传达程式
为了让粤剧更好的传承和发展，在提高观众对粤剧喜爱的同时，也要提高观众对表演审美上的需求。在粤剧《梦红船》中，作者运用了现代的元素进行创新，在原剧目的基础上，更进一步了弘扬了中国文化，在战火纷飞的年代，主人公将民族大义和个人情感上的艰难取舍表演的淋漓尽致，尤其在主人公与日寇同归于尽时的舞台表现更是与观众的情感相互融合，达到粤剧表演的最极致，这个剧目的整体就是再往现代人的审美眼光靠近，无论是编排还是表演都比较适合现在的青少年，充分的引起了青少年的共鸣。
3.3适度的对粤剧表演进行创新
在促进粤剧文化的发展过程中，粤剧的编剧人员一定要把握好传统文化的继承与现代化创新之间的精准度，根据以往的经验来看，虽然这一问题到现在还没有一个标准答案，但是表演者应该根据表演过程中观众对表演时所形成美感的反应进行衡量。经专家表明，虽然现代人的思维观念和情感变化都不同，但是在某一方面，人们对于精神上的追求是一样的，比如说对人性的探索、人生的哲理等精神追求都是一致的。由此可以看出，尽管粤剧的观看群体比较复杂多变，但是对于某一方面的追求都是可以产生共鸣的，因此，在粤剧创新的过程中，不能对剧目进行任意的改动，编剧人员必须在传统文化的基础上进行合理的创新和更改，把握好创新的尺度，让我国的粤剧文化发展的越来越好，越来越长久。
4.结束语
综上所述，粤剧表演的实时创新对于粤剧的发展和传承有着重要的意义，因此，粤剧表演工作者一定要提高自身的专业素养，了解观众的审美需求，在不影响粤剧整体表演的前提下，对所要表演的剧目进行适当的改变，迎合时代的潮流，顺应时代的发展。在粤剧发展的道路上，粤剧表演者一定要取其精华去其糟粕，让粤剧艺术与时代相结合，让粤剧在我国文化领域中经久不衰，也让更多的人了解到我国文化，让我国文化在世界各地传播和发展，从而为我国的发展带来一定的经济效益。
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